Dilla, eller Jay Dee, läste inte regelboken. Allt och mycket mer fanns redan i hans huvud. Rytmerna som haltade och krängde, och som förändrade hiphop och R&B.
Tillsammans med vännerna i Slum Village byggde han bit för bit sin egen värld i det plågade Detroit.
Berömmelsen kom först till Jay Dee och hans beats. Medan T3 och Baatins skurar av säreget fristilflyt ovan rytmer med egen vilja till en början inte uppmärksammades i samma utsträckning.
Jay Dees framgångar som producent (Pharcyde, Tribe, Busta etc.) innebar snart spänningar inom Slum Village samtidigt som det inflytelserika mästerverket låg framför gruppen.
I del två hör du även intervjuer med bland andra T3, Baatin, Wajeed, James Brown, Illa J, Frank n Dank, Que D, Pete Rock, Busta Rhymes, Jimmy Jam och Q-Tip.
Ett par decennier efter att Mats Nileskär hade ett historiskt möte med J Dilla, mannen som förändrade planetens puls, kommer den fullständiga historien med material som aldrig hörts förut. Bilder av Dilla som inte tidigare visats.
James Dewitt Yancy gjorde något märkvärdigt med tiden och rytmen. Han förändrade inte bara samspelet mellan trummor och bas. Han reglerade musikens naturlagar när han introducerade ett radikalt skifte i hur vi uppfattar tidrymd och sväng. Det var rytmer som levde ett eget liv när de låg före och efter, halkade och hoppade fram i vacker desorientering.
I del ett handlar det bland annat om hur Detroitsonens säregna sätt att lyssna och upptäcka mönster i det oförutsägbara formades, om det fellirade, och om hur musiken blev ett besjälat maskineri som han kunde plocka isär och återuppbygga efter egna behov.
”Brutna beats” följs av ytterligare fyra Dilla avsnitt: ”Den stora flykten”, ”Fel blir rätt”, ”Delirium” och ”Norwegian wood”.
Curtis Harding ger oss soulmusikens gemensamma medvetande på ett moln av rymdstoft. Längtan, smärta, kamp och ett artisteri som kopplas till drömmens logik.
Vad är skillnaden mellan så kallad retrosoul och AI-musiken som bygger på något gammalt? Förutom ett mindre generiskt låtskrivande är det förmodligen ett artisteri som ser på historien med nya ögon. Curtis från Saginaw, Michigan visar sambandet mellan då och nu och lyckas få klassisk soul att kännas angelägen, till och med modern. Mats Nileskär möter även hans syskonsjälar Leon Bridges och Durand Jones & The Indications.
I timme två likaså i sommar Sverigeaktuelle Jalen Ngonda som föddes drygt en halvtimme från sjukhuset i Washington DC där hans idol Marvin Gaye kom till världen 55 år tidigare. Äldre musik fick den unge Jalens blod att rusa. 11-åringen upptäckte det historiska skivbolaget Motown och vägen var utstakad. Mats träffar även Temptations David Ruffin och Eddie Kendricks.
Det tycks pågå en kamp om hiphopens själ där Larry June placerar sig på en skön plats med utsikt över Stilla havet. Bortom killheder och kändisskap. Låter ibland som musik från ett förflutet som aldrig fanns, mer än i huvudet på Larry.
En lugn storm där klassisk västkusthiphop, drömlika soulsamplingar, loungeljud och Lou Rawls förenas med hallickkultur och entreprenörsanda. Baslinjerna och melodierna från Oaklands mob music möter tech-San Fransisco. Larry June skippar skrytet om gatubakgrund och kriminalitet, och beskriver hellre vardagen med sin son. Rappar rofyllt om att cykla, dricka hälsojuice, äta ekologiskt, och om att ta flickvännen ut på vandringsleder. Han rappar let's do-listan och får det att låta coolt.
I avsnittet möter Mats Nileskär även några pionjärer från området kring bukten som banade väg för Larry: C-Bo, E-40 och Too Short.
Erykah är på gång med det efterlängtade Alchemistsamarbetet ”Abi & Alan”. Uppföljaren till 2015-års mixtape ” But you caint use my phone”.
Första gången som vi möts sitter sångerskan på golvet med benen i kors. Röd turban på huvudet, och den fasthållande blicken riktad mot bandet som rullar.
Den andra gången nuddar hennes afro min axel. En afro som innehåller olika symboler: knytnävar, kanyler, piskor, pistoler, foster och handfängsel. Erykahs musik fylldes allt mer av ett tillbakahållet vrede och en stämning som förflyttade lyssnaren till en tid då musiken var samhällsmedveten och militant.
Två möten med Badu målar bilden av en kompromisslös artist som fick klassisk soul att blomma ut på ett nytt sätt. En känsla som omvärlden döpte till neosoul.
Den andliga rebellen som fortsätter att inspirera nya generationer är en anmodan om något från det förflutna och framtiden.
Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas.
Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades.
Grandmaster Flash behövde någon som kunde hålla igång publiken medan han dekonstruerade populärmusiken vid stålhjulen. På både det artistiska och personliga planet stod han nu inför sina största utmaningar.
Medverkar gör också Kool Herc, nyligen bortgångne Afrika Bambaataa, Grand Wizzard Theodore, Melle Mel, Raheim, Sugarhill Gang, Bill Curtis i Fatback Band, DJ Qbert med flera.
Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys.
Den rastlöse tonåringen med kritfärgade fingertoppar tar energin från fester och dansgolv i besittning. Han reser genom tid och rum med hjälp av ett par stålhjul, och uppfinner quickmixtekniken ur en otålig väntan på favoritpartiet – trumbreaket. Gör något som tidigare var förbjudet för en DJ. Trycker fingrarna mot vinylen, och förvandlar skivspelaren till ett instrument, viktigare än något annat enskilt instrument. Världen blir inte sig lik. Medverkar gör också Kool Herc, nyligen bortgångne Afrika Bambaataa, Grandwizzard Theodore, Melle Mel, Rahiem, Kidd Creole, Barry White, Bill Curtis i Fatback Band, Sugarhill Gang, U-Roy med flera.
Earl Sweatshirt är en av det senaste decenniets främsta tillverkare av textmässigt dunkel lofihiphop. En stil som både gett honom en lojal beundrarskara och stött bort publik som hyllade honom när han var en del av Odd Future Wolf Gang Kill Them All.
Earl har gått från tanklös tonårsrappare till introspektiv och visionär artist med långa utdragna verser, en refränglöshet som slingrar sig kring den vanställda takten, och ett experimentellt ljud som kollapsar i offbeatmeditationer.
Det handlar om en märklig resa för både Sweatshirt och hans fans. Fans som ropade ”Free EARL” efter att han 16 år gammal skickats iväg till ett internat för problemungdomar på Samoa i Polynesien i södra Stilla Havet. Det första halvåret visste ingen vart han tagit vägen. Myten om rapmessias som abrupt ryckets bort när karriären höll på att explodera växte. Som om Nas plötsligt försvunnit efter ”snuffin Jesus”-raderna. Earl Sweatshirt blev stjärna i sin frånvaro, och fick lära sig att leva med konsekvenserna.
I avsnittet möter Mats Nileskär även Tyler the Creator, Syd Bennett och The Heatmakerz.
Basisten Stephen Bruner, alias Thundercat, litar fullt ut på sina instinkter, stänger ögonen, lutar huvudet tillbaka, blir ett med instrumentet och lyckas ge den en gång föraktade jazzrockfunkfusionen nya fötter.
Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier.
Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik.
Curtis Harding ger oss soulmusikens gemensamma medvetande på ett moln av rymdstoft. Längtan, smärta, kamp och ett artisteri som kopplas till drömmens logik.
Pa Salieu fann sin frihetskänsla mellan afrobeats, dancehall, grime samt UK drill, och är idag en av Storbritanniens mest visionära artister med framgångar som ”Belly”.
Gränsupplösandet blir både globalt och lokalt när Amaarae med en söt, seriefigursaktig heliumröst seglar ut på sin jordenruntresa bortom ragerap och afrobeats, och visar hur musik kan skifta perspektiv och bryta ner stereotyper.
För Dev Hynes, som gör musik under namnet Blood Orange, innebar terrordådet i Charleston, då nio människor sköts till döds i en kyrka, ännu en brytpunkt i skapandet.
Flera älskade röster lämnade oss 2025. Angie Stone och Gwen McCrae hade båda långa karriärer där de trotsade branschen som ville definiera deras musik som fylldes av lust, själ och integritet.
Madlib bygger en katedral medveten om att han själv inte kommer att få uppleva slutförandet. Tidslinjen sträcks ut i hans musik som är full av lekfullt genrehoppande och innovationer.
För en del är framgång mer skrämmande än misslyckande. Framgång begränsar friheten, och kan bli det som dödar. Mamman, aktivisten och sångerskan sa nej till alla orimliga krav och förväntningar, och återvände hem.
Galenskap har sällan svängt så okontrollerat och fritt. Det är svårt att föreställa sig hur musiken hade låtit och sett ut om det inte vore för en galaktisk man i vitt lakan, platåstövlar och hår i regnbågens färger
Relationen mellan hiphopens underjord och mittfåra har ju radikalt förändrats de senaste decennierna. En självständig livssyn ligger inte längre i vägen för kommersiell framgång.
Två udda fåglar och två av de mest begåvade. Multiinstrumentalisten Emma-Jean Thackray (aktuell med starka albumet ”Weirdo”), och violinisten Sudan Archives.
Det tycks pågå en kamp om hiphopens själ där Larry June placerar sig på en skön plats med utsikt över Stilla havet. Bortom killheder och kändisskap. Låter ibland som musik från ett förflutet som aldrig fanns, mer än i huvudet på Larry.
Ledisi är mer än mezzosopranen med ett röstomfång på fyra oktaver, som rör sig fritt mellan soul, jazz och R&B. Hon är historieberättaren som på ett dussin album serverat låtar med hopp, svärta och en social underström.
Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Yung Lean berättar om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland.
Det var den minimalistiska milleniumbastarden grime som gjorde brittisk hiphop cool och inget att skämta om. Gav hela scenen det självförtroende som den länge hade saknat.
Relationen mellan hiphopens underjord och mittfåra har ju radikalt förändrats de senaste decennierna. En självständig livssyn ligger inte längre i vägen för kommersiell framgång. I avsnittet möter du tre artister som avviker från det förväntade, och verkar på en egen våglängd.
Medan Lauryn Hill höll sig borta från rampljuset förde systrarna vidare ett arv som förenade dåtid och nutid med en beslutsamhet och självsäkerhet kring konsten. Du möter Ms. Hill i det här avsnittet som handlar om hennes efterföljare.
Historien om den största rösten fortsätter. Aretha förvandlade sydstatssoulen och blev superstjärna. 1970 var hon nyskild och full av kraft. Förde befälet över sitt artisteri, och fick respekt där sådant aldrig hade existerat. Men snart hopade sig molnen.
Tyler Gregory Okonma fortsätter att trotsa förväntningarna genom aktuella ”Chromakopia”. Här ser vi tillbaka på vägen som ledde dit. En besynnerlig framtid full av motsägelser och sjudande Neptunesinfluerad musikalitet.
I stjärnbilden Pegasus ligger en hop med kolliderande galaxer som skapar gravitationsstörningar och instabilitet. En form av galaktisk kannibalism. De olika galaxerna dras allt närmare varandra, och efter ett antal sammandrabbningar kommer de att gå samman i en enda gigantisk galax.
Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen.
Efter ett framgångsrikt 70-tal kände sig George Clinton utmanövererad av branschen, föll ner i ett crackberoende och drog sig tillbaka till sin farm. Var P-funken över? När alla tittade bort kom svaret genom ett nummer som förändrade hans liv igen.
Ice Cube var livsfarlig i N.W.A, men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube fångade oss med sitt svavelosande budskap som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt.
Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt.
P-funken nådde ett klimax 1978. Ett år som startade genom Parliaments första listetta ”Flash light” med sångkrok från bar mitzva och ett väldigt beat som kom både från soptunnan och från rymden, och slutade med en oemotståndlig variation på amerikanska trohetseden ”One nation under a groove”.
Funken stod nu mot förtrycket, och genom Parliament återvände George Clinton till R&B, men helt och hållet på sina villkor. Det psykedeliska tonades ner, och fram klev ett gäng glittriga rymdhallickar. Gränsen mellan science fiction och socialrealism suddades ut.
Medan George Clinton förgäves försökte bestiga Motownberget, hade unga britter hedrat musiken som var djupt förankrad i hans psyke. Clinton insåg att han hade förbisett sina bästa möjligheter, och vände nu blicken mot vita psykedeliska band och deras riffbaserade pyroteknik.
Galenskap har sällan svängt så okontrollerat och fritt. Det är svårt att föreställa sig hur musiken hade låtit och sett ut om det inte vore för en galaktisk man i vitt lakan, platåstövlar och hår i regnbågens färger. George Clinton öppnade porten till en annan verklighet bortom förtrycket och fattigdomen där fantasin flödade i en korsning av all musik.
Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten.
I en allt mer kaotisk och konfliktfylld värld minskar människors tid och tålamod för musik som inte engagerar. För Oskar Linnros finns det ingen tid att förlora.
EW&F dyrkade refrängen och respekterade alltid kraften i en melodi. Samtidigt handlade det om musiker som ville briljera, som la in märkliga ackordskiften och översinnliga harmonier.
EW&F sprängde alla gränser! Ett band som föddes ur en tanke hos en viljestark man och formades med hjälp av musiker som blickade ut i ett accelererande universum.
Albumaktuelle Headie One, eller Irving Adjei, hade redan i unga år en stark känsla för ljuden, stämningarna och berättelserna i musiken. Inne i fängelset spelades en film upp i hans huvud. Filmen om hans liv som blev grunden till introspektiva albumet ”Edna”, namngiven efter mamman som gick bort när Headie One var liten.
Som svart panter hade Chaka Khan blivit bryskt medveten om sin sårbarhet i det amerikanska samhället. Men när black power byttes ut mot kvinnlig kamp hamnade hon helt rätt.
Future och Metro Boomins andra gemensamma album, paranoida ”We still don’t trust you”, gick direkt in på första platsen i USA. Likt föregångaren ”We don’t trust you” för bara några veckor sedan. Det solida samarbetet är en konsekvens av Metro Boominproducerade Futureklassikern ”Mask off” från 2017, som blev ett dovt ljudspår till Trumps Amerika.
Efter ett kvarts sekel återförenas Mats Nileskär och Quincy Jones för en resa genom populärmusiken. Från Chicagos sydsida via folkparkerna i Sverige till filmmusikdrömmen Hollywood och tidernas bäst säljande album.
Killer Mike var den store hiphopvinnaren vid årets amerikanska Grammygala. Här får du hans och RTJ-partnern El-P’s berättelse i två delar. Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter.
De är helt olika, men alla med experimentella öron och med förmågan att ta sin musik exakt dit de vill. Samtidigt finns det en gemensam orubblig, sarkastisk självrannsakan som får saker att lyfta. Här trumfar gamla framgångsrecept aldrig nytänkande.
Årets vinnare av Polarpriset Nile Rodgers tänkte alltid först och främst på dansgolvet. Men han gjorde det på ett sätt som ingen annan. Nile närmade sig disco med kirurgisk precision och jazzkomplexitet. Fick det svåra att låta enkelt. Smart sväng eller disco på Einsteinnivå.
Ty Dolla $ign är aktuell med det omdebatterade Kanye West-samarbetet ”Vultures 1”. Ett projekt som förmodligen båda behövde just nu, av olika skäl. I veckans avsnitt gräver vi djupare i Tys artisteri och karriär.
Ahmir ”Questlove” Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som har varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik.
Välkommen till den nya, fria och luftiga R&Bvärlden enligt Q och Emotional Oranges. Ett kalejdoskop av färger och stämningar från olika eror. Att lyssna på Que Marsden är som att resa i tiden, samtidigt som det på ett märkvärdigt vis känns som att verkligen befinna sig i nuet.
Headie, eller Irving Adjei, hade redan i unga år en stark känsla för ljuden, stämningarna och berättelserna i musiken. Inne i fängelset spelades en film upp i hans huvud. Filmen om hans liv som blev grunden till introspektiva albumet ”Edna”, namngiven efter mamman som gick bort när Headie One var liten.
Doldisen från ett träskigt vattendrag i Texas bidrog till att forma ljudet av modern musik. Rap-A-Lot praktikanten blev osannolikt en av hiphophistoriens betydelsefulla bakomscenenspelare genom sina stilbildande samarbeten med bland andra Scarface, Kanye West, Travis Scott och The Weeknd.
Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en 40-årig karriär.
Den unga svenska hiphopgeneration ställs ofta mot den äldre. Men i fallet Adaam känns det som en naturlig fortsättning på det som varit. Ett resultat av historien. Med sin karisma, tekniska skicklighet och utvecklade melodikänsla har Adaam från Märsta blivit en flitig hitmakare. Länken mellan Redline-eran och den nya vågen.
James Yancys musik hade brutit mot ordningen med rytmer som fungerade som en form av omstörtande verksamhet. Dilla fick tiden att bit för bit gå sönder med honom. Han förstod att något var fel januari 2002. Ett år innan vårt möte, och två år efter det revolutionerande Slum Villagealbumet ”Fantastic Volume 2”.
Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades.
Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys.
Berömmelse och sjukdom. Det var som om J Dilla såg möjligheterna och begränsningarna för sig själv och afroamerikansk musik överlag den där natten januari 2003. Att lyssna på hiphopens Albert Einstein var som att blicka upp mot stjärnorna och förundras.
Jay Dee, senare J Dilla, var en etablerad beatskapare i slutet av 90-talet. Han hade serverat höjdpunkter med bland andra Pharcyde, Busta Rhymes och egna gruppen Slum Village. Men som en del av mentorn Q-Tips producentlag Ummah kamouflerades hans insatser för publiken.
Dilla, eller Jay Dee, läste aldrig regelboken. Allt och mycket mer fanns redan i hans huvud. Rytmerna som haltade och krängde, och som förändrade hiphop och R&B. Tillsammans med vännerna i Slum Village byggde han bit för bit sin egen värld i det plågade Detroit.
Tjugo år efter att Mats Nileskär hade ett historiskt möte med J Dilla - mannen som förändrade planetens puls - kommer nu den fullständiga historien med material som aldrig hörts förut. Bilder av Dilla som inte visats tidigare.
Den store kompositören Burt Bacharach upplevde hur hans finessrika melodier färdades i tid och rum, och fick ny mening. Hur de omtolkades av det svarta Amerika. "Walk on by" var en hit med Dionne Warwick 1964. Efter mordet på Martin Luther King lyfte en förbittrad Isaac Hayes numret från cocktailpartyt ner på gatan.
Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen.
Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen ”Gladiator”.
Som ung gapade, gastade och röt sig Busta Rhymes in i det kollektiva hiphopmedvetandet via sin vers i A Tribe Called Quests "Scenario". Några år senare gjorde den animerade stilen och den gudabenådade tajmingen honom till en stjärna.
Två eldsjälar som kom från Boston och Praire View tillverkade New York ljudspåret och gjorde hiphopålderdomen till något upphetsande. En hantverksmässig fulländning av genren med hjärta och hjärna i skön förening.
Berättelsen om KRS-One är berättelsen om musiken och kulturen som förändrade världen. Redan på 80-talet var Blastmaster KRS övertygad om att han var Guds gåva till hiphop. I hans predikningar fanns mytbildningen, skapelseberättelsen, ikonerna och ritualerna.
Det handlar om tre stjärnor födda ur en explosion av gospelsoulfragment, okonventionella rapstrukturer, housevarianter och muterad trap. Polo G tillhörde förtrupperna i en generation som förenade Juice Wrlds sårbarhet och fria melodier med brutal drill. Ånger och förtvivlan vägdes mot ilska och fientlighet.
Hur mycket går det att tänja på trap? Är det en form som börjar bli gammal och urvattnad? Eller har vi bara sett början? Pi’erre Bourne borde ha svaren. Hans trapljud satte tonen för en generation. Det var aldrig avsikten.
Vi tittar närmare på tre artister som klev ur några av 2010-talets starkaste rörelser. 070 Shake, som stal föreställningen på Kanye Wests "Ye", smittades av Drake-skolans surrealism, och har nu ett antal egensinniga och nyskapande album bakom sig.
Det finns inga oantastliga album efter 23 år. Eller? Hur många har nuddat D'Angelos "Voodoo"? Vid mötet hade D'Angelo och Mats Nileskär tvillingtornen i ryggen och ett sekelskifte ackompanjerat av nervöst ryckiga beats framför sig.
Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken.
Den lilla vita flickan blev en osannolik ikon i det svarta Amerika. Teena sprängde barriärer likt ingen annan stjärna före henne, och tog kontroll över sin karriär när kvinnor inom musiken fortfarande styrdes av män. Idag är hon en förebild för bland andra Beyonce.
Young Thug lät som ett trasigt blåsinstrument som plockades upp ur vattnet efter orkanen Katrina. Han var den mest egensinnige och nyskapande rapparen sedan Lil Wayne. Oförutsägbar och bitvis obegriplig. Snart skulle även hans karriär ta oväntade turer.
Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt.
Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk redan vid millenieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så.
När Barrington Hendricks, eller JPEGMafia, exploderade på indierapscenen 2018 med albumet "Veteran" var han en veteran i dubbel bemärkelse. Han hade både tjänstgjort i det militära, bland annat i Irak, och bubblat i underjorden en stund.
Populärmusiken är rik på väl bevarade hemligheter och parallella handlingar. Keni Burke och syskonskaran Five Stairsteps (föregångare till Jackson 5) tillhör dessa.
Flash hade förfinat sin revolutionerande konst i mitten av 70-talet. Allt som han en gång drömde om att bli som graffitimålare eller breakdansare hade han nu blivit som DJ. En större-än-livet-självt figur som drev danspubliken till extas. Full av självförtroende lämnade Flash discoscenen, och koncentrerade sig istället på att hålla ställningarna i södra Bronx. Men ett element saknades.
Den unga svenska hiphopgenerationen ställs ofta mot den äldre. Men i fallet Adaam känns det som en naturlig fortsättning på det som varit. Ett resultat av historien. Med sin karisma, tekniska skicklighet och utvecklade melodikänsla har 20-årige Adaam från Märsta blivit en flitig hitmakare. Länken mellan Redline-eran och den nya gatuvågen.
I början av 10-talet växte det fram en ny modig och tyngdlös R&B med svepande syntsjok, krossade industriella landskap, tung bas och söta singersongwriterdrömmar. Vrakdelarna från 00-talets genrekollaps förenades på ett både självklart och odefinierat vis.
För några veckor sedan landade vi i Memphis, Tennessee. Nu drar P3 Soul till en annan het punkt i amerikanska södern, till Baton Rouge i Louisiana. Samtidigt som Kevin Gates slog med projekt som "Luca Brasi 2" och "Islah" klev en framtida storstjärna NBA Youngboy fram ur träskmarken. Kevin Gates, en av 10-talets mest säregna och sammansatta artister inspirerade fler än den idag 23årige tiobarnspappan.
I en tid av mörker och ovisshet ger afrobeats luft och hopp åt en hel värld. Livsbejakande melankoli levereras av artister med mål som är större än vad vi förväntar oss av popstjärnor. Effekterna av ett kolonialt förflutet hemsöker Burna Boy från Port Harcourt i sydöstra Nigeria där himlen har en svart nyans av oljeutvinningen.
P3 Soul drar till Memphis. Three 6 Mafia var kungar i den plågade staden innan dagens spelare Moneybagg Yo, NLE Choppa, Pooh Shiesty, GloRilla och Key Glock. Juicy J och DJ Pauls mystiska partystilar samplas fortfarande flitigt och fortsätter att påverka hiphopvärlden.
Vad sångerskan än gjorde blev det svart eller vitt. Det handlar om det outhärdliga och omöjliga att vara storartad. Du får Mats Nileskärs klassiska möte med Whitney Houston på toppen av sin karriär och vilsen i en dröm.
Sudan Archives serverade ett av '22-års bästa album i "Natural Brown Prom Queen". Hon är en del av en generation som med öppna sinnen och ett existentiellt allvar blandar glittrande, lekfull R&B med avantgarde i en anda som kan jämföras med hur artister närmade sig konsten och sin samtid för fem decennier sedan.
Det var den minimalistiska milleniumbastarden grime som gjorde brittisk hiphop cool och inget att skämta om. Gav hela scenen det självförtroende som den länge hade saknat, och efter UK drill var det inte någon som mindes decennier präglade av identitetssökande och missaktning från omvärlden.
Det började en kylslagen januarikväll 1978. Hiphop hade ännu inte fastnat på skiva, och discosoulen stod i zenit. När P3 Soul firar 45 år andas vi in ljudet av New York vid några tillfällen under historien. Söt soul som värmer hjärtat, och ett hotfullt malande mörker som speglar vår tid.
Samma kväll som Joey Bada$$ kliver på en scen i Stockholm serverar vi historien om rapunderbarnet som en gång kom fram med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap. Senaste albumet "2000" är närmast en resa tillbaka till den mentala platsen (mixtapet "1999").
Steve Lacy förmedlar känslan av närmast outtömlig utvecklingspotential. För några år sedan blev han känd i Compton som tonåringen som producerade låtar på sin mobiltelefon. Han var 16 när han hoppade in i bandet The Internet, och något år äldre när ett av hans nummer landade på Kendrick Lamars album. 2022 slog han stort med "Bad Habit" och albumet "Gemini Rights".
Efter ett kvarts sekel återförenas Mats Nileskär och Quincy Jones för en resa genom populärmusiken. Från Chicagos sydsida via folkparkerna i Sverige till filmmusikdrömmen i Hollywood och tidernas bäst säljande album.
När Mavis gick in i extasen och släppte fram sig själv gav hon populärmusiken en ny frihetskänsla. I del två når Staple Singers det verkliga genombrottet på skivbolaget Stax då de hamnar i en grå stenbyggnad i Muscle Shoals, Alabama.
I två avsnitt gräver vi oss djupt ner bland soul- och R&B-rötterna (100 år), och får samtidigt berättelsen om den amerikanska erfarenheten. Mavis Staples som växte upp i kyrkan och vid frontlinjen av medborgarrättsrörelsen påverkade gospel och soul för evigt. Förkroppsligade kampen för ett värdigt liv i en ovärdig värld. En kraftgärning med ett pris.
Griselda Records i Buffalo blev något av den sista utposten för klassisk östkusthiphop. Med ett stall bestående av bland andra Conway the Machine, Westside Gunn och Benny the Butcher lyckades de göra 90-tals boombap med gangstersmak relevant igen.
Musiken kan få världen att leva igen. Sam Ezeh svävar mot ljudet i sina drömma med mjuka melodier och hypnotiska sångstämmor som gömmer något abstrakt och närmast psykedeliskt. Inte så konstigt med tanke på inspirationskällorna.
Den 31 mars 2019 mördades Nipsey utanför sin klädaffär vid korsningen som odödliggjordes i musiken, och där han brukade hassla som ung, Crenshaw Boulevard och Slauson Avenue. Nipsey Hussle fyllde ett tomrum genom att förnya känslan, melodierna och ljudbilden i soulindränkt västkust gangstarap.
Nile Rodgers (Sverigeaktuell 7 juni) och Bernard Edwards hade svårt att bli kontrakterade som ett svart rockband, och började istället studera vad som hände runt knuten i New York. Staden var full med nya energier som skulle förändra populärmusiken för evigt.
P3 Soul firar 45 om ett halvår! Mötena med Kendrick Lamar och Tupac tillhör de senaste decenniernas mest uppmärksammade avsnitt. Två program som blev märkligt sammanflätade när Lamar inspirerades av och använde Pacintervjun (från 27/10 1994) på 10-talets främsta album "To Pimp A Butterfly".
Artister allierade med kriminella gäng förändrade bilden av svensk populärmusik. Nu börjar något växa fram ur gangstarapens konstnärliga sanningar. Något mer reflekterande, självrannsakande och i förlängningen mer politiskt.
Musiken kan få världen att leva igen. Sam Ezeh svävar mot ljudet i sina drömmar med mjuka melodier och hypnotiska sångstämmor som gömmer något abstrakt och närmast psykedeliskt. Inte så konstigt med tanke på inspirationskällorna.
I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie bland annat satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy.
Det har snart gått sex år sedan Prince lämnade oss. Sångerskan Judith Hill berättar om den nära relationen till Prince som efter hans död blev en börda och ett trauma. Först nu är Judith redo att bearbeta det hela i sin musik och ge oss sin historia.
Saker håller på att förändras efter Einármordet och Dree Lows exit. Vi börjar i huvudet på Manny Flaco som var med och tonsatte landets gangstarap med experimentlusta, allsångsvänliga refränger och aptit för globala influenser. Känd för sitt arbete med Dizzy, Haval, Macky och Einár.
Hur mycket går det att tänja på trap? Är det en form som börjar bli gammal och urvattnad? Pi’erre Bourne borde ha svaren. Hans trapljud satte tonen för en generation. Det var aldrig avsikten.
Aaliyah verkade gå stark ur krisen. Hon refererade till sin mormor, och sin morfar som överlevde andra världskriget. Samtidigt fanns det ett mörker som omgav sångerskan. Aaliyah distanserade sig från R Kellys namn. Men fick uppleva hur skuld las på henne. Nästa steg skulle avgöra allt, och förändra R&B för evigt.
Artister har länge drömt och fantiserat om hur R&B hade låtit om Aaliyah fått leva. Musiken kallades för futuristisk vid millenieskiftet. Den skulle visa sig vara mer än så.
Thug låter som ett trasigt blåsinstrument som plockades upp ur vattnet efter Katrina. När han kom var det länge sedan vi upplevt en så oförutsägbar röst. I timme två möter du Aminé från aktivist- och proteststaden Portland.
Multibegåvningen Paak lever just nu i en ljuv retrobubbla genom projektet Silk Sonic (så nära vi kommer The Moments idag), och drömmar om att spela Smokey Robinson i Dr. Dres film om Marvin Gaye.
Camille Davis (ill Camille) från Compton kan liknas vid en musikalisk hägring. Hon dyker plötsligt upp vid horisonten för att sedan försvinna lika snabbt. Lägger en gästvers på ett Terrace Martin-projekt, hänger med Kendrick Lamar, gör ambitiösa verk som ”Heirloom”, och är sedan borta igen.
WIZARDMCE, i födelseattesten Harry Potter, satt i sitt rum på Möllevången i Malmö och mejslade fram mörka trapbeats åt ett dystert Amerika. Bastunga låtar landade på USA-ettan ”Hall of fame” med Chicagos gangsteremo pionjär Polo G. Samtidigt som Uppsaladottern Snoh Aalegra fortsatte ett erövra världen med sin drömlika soul.
Steve Lacy förmedlar känslan av närmast outömlig utvecklingspotential. För några år sedan blev han känd i Compton som tonåringen som producerade låtar på sin mobiltelefon. Han var 16 när han hoppade in i bandet The Internet, och något år äldre när ett av hans nummer landade på Kendrick Lamars album.
Unga i London väntar på en ny framtid. En borttappad framtid efter brexitkaos och pandemi. De väntar på att villkorslöst få visa sin kärlek till den nya tidens popstjärna.
Ingen sjunger om kärlek som Sade Adu. För Sade handlar det framför allt om en livslång kamp, där känslorna mellan trohet och svek, resan mot det oundvikliga slutet resulterat i ljuva besvärjelser under en snart 40-årig karriär.
Slave hade följt devisen "free your mind and your ass will follow", och gjorde nu rymdfunk i harmoni med de pulserande sjärnornas lågfrekventa basmuller. Inget stod i vägen för bandet. Bara dom själva.
Det var en gång då Ohios industristäder producerade de hårdast arbetande och mest innovativa funkbanden. Leverantörer av en vild partyföregångare till hiphop.
Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen ”Gladiator”.
Historien om den största rösten fortsätter. Aretha förvandlade sydstatssoulen och blev superstjärna. 1970 var hon nyskild och full av kraft. Förde befälet över sitt artisteri, och fick respekt där sådant aldrig hade existerat. Men snart hopade sig molnen.
Mötet ägde rum i ett kylslaget Southfield, Michigan oktober 2014. En bit utanför spökstaden Detroit fann Mats en sorgsen diva sänkt i ett mörkt hav av mystik.
Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella smutsiga södern!
Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En ny haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten.
Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare.
Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik.
Brad Jordan försvinner in i ett töcken av tankar, plockar fram en av sina favoritgitarrer (modellen som Kiss Gene Simmons brukade använda), leker med strängarna och finner lugnet bortom hiphop.
Mats Nileskär tillbringar en eftermiddag på verandan hemma hos Scarface i Houston, Texas och dras allt längre in i världen som tillhör en dödsfixerad MC. En man som har levererat målande berättelser med självinsikter och grubblerier sällsynta inom gangstarap.
Trump hade precis segrat i presidentvalet, och Aminé vägrade svälja och vara tyst när det var dags för debut på ”The Tonight Show”. Han omarbetade ”Caroline” framför miljoner tittare.
I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy.
Populärmusikens DNA hade sett annorlunda ut om Sly Stone aldrig hade iscensatt sin personliga frihetskamp, och drömt fram en översvallande, utopisk musikmosaik full av kärlek och optimism.
Brockhampton släppte i dagarna ”Roadrunner: new light, new machine”, och annonserade samtidigt att det blir det första av två avskedsalbum 2021. Därefter lägger de av. Du möter pojkbandet, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake.
Den perfekta stormen uppstod när olika vädersystem möttes över Toronto. Den kanadensiska vinterkylan kolliderade med värmen från Karibien. Calypso, reggae, garage, dubstep, grime och annat blandades med hiphop, soul, gospel och pop i en smältdegel som kunde föra tankarna till New Orleans drygt hundra år tidigare.
Med en baryton lika mäktig som mjuk hittade han hem i en miljö där gatans råa verklighet mötte sidenlakan. Där honungen hälldes ut över kokande asfalt. Predikanten och trummisen Theodore Pendergrass förvandlades till en av de största soulsångarna, men priset han fick betala blev högt.
Den postpandemiska perioden kommer att ge oss musik som vi aldrig har hört förut. Galna energier från världens snabbaste genre singeli (Tanzania) och innovativ Jerseyclub till exempel. Men allt blir också nästan som vanligt. Nostalgiker fortsätter att drömma om en ny rapmessias från New York.
Döden var ständigt närvarande i Chynnas liv och musik. Projekt som ”Music 2 die 2” och avskedet ”In case I die first” sveptes in i melankoli och mörker, men genomsyrades även av hopp. På Chynnas mammas gamla blandband fanns Jeffrey Osbornes och LTD’s ”Love ballad”, och drog till sig Philadelphiadotterns uppmärksamhet.
I en värld där rap och punk blivit bästa vänner är Rico Nasty klippt och skuren. Hon rör sig i samma kretsar som Megan thee Stallion och Cardi B, men är den verkliga rockstjärnan, medan Saweetie satsar på att återuppliva Oaklands blytunga hyphy.
Masken stirrade på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålade kyla och sorg där den låg bredvid en flaska med champagne. Sista versionen av återfödelsens lösansikte gjordes efter en förlaga i filmen ”Gladiator”.
Så blev svensk hiphop modig, självutlämnande, sårbar och på riktigt när melodierna fick styra. Det hotfulla gled över i något lekfullt. Det blodfyllda allvaret rann ut i ett mjukt, märkligt sväng.
Tyrone står för sedelöst leverne och musik som matchar det. Los Angeles-sonen utvecklade en skabrös modern R&B ur electrominimalism och diverse hjärndöda hiphopbastarder i en zon mellan rap och sång.
Vid sidan om apokalyptisk drill är det Floridas trasiga lofi-trap som har satt hårdast avtryck i senare års hiphop. Ljudet, attityden, respektlösheten.
Ännu en djupdykning i den nya brittiska popidentiteten. Från hoppet i afrobeats till mörkret i UK drill. Det är någonstans mitt emellan som vi ska titta extra noga. Ju mer det afrikanska kryper fram i drill desto mer spännande blir det.
Vi vänder blickarna bort från USA mot det nedstängda England, där det under de senaste åren vuxit fram nya genrer som omdanat popmusiken. Det här året fick afrobeats en egen hitlista i Storbritannien.
Amerika behövde då som nu ett läkande och enande ljudspår. Isaac Hayes var mannen som levererade efter mordet på Martin Luther King 1968. Ingen hade väntat sig att kampen och återupprättelsen skulle komma förklädd i stråkslöjor, och med en röst tjock som den mörkaste sirap.
Ahmir "Questlove" Thompson bär på något uråldrigt, men känns inte gammal eftersom han inte faller ner i något som har varit. Om han inte måste. En batterist i en tid som kommer att kallas för tiden innan AI skapade vår populärmusik.
Världen är sjuk, men musiken mår utmärkt. En generation med öppna sinnen och ett existentiellt allvar blandar glittrande, lekfull R&B med avantgarde i en anda som kan jämföras med hur artister närmade sig sin konst och sin samtid för fem decennier sedan.
Han var en av de mest originella artisterna i sin tid. Bohannon skalade bort låten för att få fram all funk, förändrade populärmusikens puls, och förebådade disco och house.
Det var ingen som tog groove så seriöst och bokstavligt som Hamilton Bohannon. Trummisen och bandledaren som startade dansen, och fick människor i trans med ett beat som blev modellen för disco, house, techno och andra stilar.
Döden var ständigt närvarande i Chynnas liv och musik. Projekt som "Music 2 die 2" och avskedet "In case I die first" sveptes in i melankoli och mörker, men genomsyrades även av hopp.
För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime.
Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken.
Snoh kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Nipsey Hussle, som passionerat pratade om varje människas förmåga att kontrollera sitt öde, var väl medveten om att gatutillvaron som han så vackert rest sig ur när som helst kunde dra ner honom igen.
Rapsodys senaste album "Eve" är en stark hyllning till kvinnan och kampen. Följer upp 2017-års personliga och politiska "Laila's Wisdom", där Rapsody kanaliserade sin farmors visdom.
Gil var i grunden en varm och självlysande romantisk poet som med sin skarpa och vitsiga tunga blev en av 1900-talets mest träffsäkra samhällskritiker. Hans ord borrade sig in och blev tankar som födde motivation och ifrågasättande.
När Mats Nileskär mötte Joey Bada$$ första gången var Brooklyn-aposteln bara barnet – ett rapunderbarn med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap (Pro Era). När de träffades igen hade Joey ett av 2010-talets mest glödande hiphopalbum bakom sig – ”ALL-AMERIKKKAN BADA$$” (2017).
RTJ-fyran landade i ett kritiskt läge för en söndersliten nation. Mitt i en pandemi, och med de plågsamma bilderna av en döende George Floyd under polisens knä.
Ice Cube var livsfarlig i N.W.A., men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt.
Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare.
Mats Nileskär serverar en klassisk soulsaga i två delar. Nyligen bortgångna Betty Wright blev med glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium (TK), som bidrog till att förändra 70-talets musik.
Brooklyn och Atlanta, paranoia och strippklubbar, undergång och fest trycktes ihop och så föddes en duo med superkrafter. Under ett par decennier fanns det en ståldörr som hindrade en grupp i stil med Public Enemy att ta sig in i det kollektiva hiphopmedvetandet. Men det stoppade inte Run The Jewels!
Thundercats virtuosa basspel gav den en gång föraktade jazz-rock-funkfusionen fötter på nytt. Till mångas förvåning. Men nu kom den till oss i en ny originell och lekfull form.
Fältet är vidöppet i den allt mer föränderliga hiphopvärlden. Kampen får ett nytt ansikte via filterlösa inre monologer. Du möter pojkbandet Brockhampton, maskerade Leikeli47 och skepnadsskiftaren 070 Shake.
Vila i frid, Bill Withers - 4 juli 1938 - 30 mars 2020. Bills hjärtevärmande vardagsobservationer och okomplicerade kärleksförklaringar etsade sig fast och blev en omistlig del av populärmusiken.
För drygt 25 år sedan sprack asfalten i Yonkers, New York, som tidigare hade varit mer känt för rapimpregnerad R&B än blodsprängd hiphop. Nu var lokale legenden DMX redo att ta över leken med sataniskt spottande och pitbullskall. I hälarna på hunden - några ungar från grannskapet som skulle sätta ett rejält avtryck som LOX och D-Block.
Möt artisterna som representerar lekfull rapvetenskap i en frihetszon mellan, låt oss säga, Kendrick Lamar och Young Thug. Den experimentella smutsiga södern!
Seinabo turnerar med Lauryn Hill i USA. Snoh Aalegra och Mabel går från klarhet till klarhet. Svensk musik som vuxit ur soul och R&B har kommit långt trots alla bakslag.
För det andra mötet med Stormzy tog sig Mats Nileskär till studion i Chiswick, London, där artisten spelade in ansvarstyngda "Heavy is the head". Lika söt och hård som föregångaren, men ännu mer elastisk för grime.
Det var en gång en 16-åring som sammanflätades med något bortom den egna existensen. Nu berättar Yung Lean om resan från datorn i pojkrummet på Södermalm till rockstjärnedrömmen och utsålda konserter i hiphopens hemland.
Efter mordet på Martin Luther King följde bitterhet och besvikelse, och en mer militant svart kamp. Det här påverkade både Betty Wrights musik och hennes liv. Hon tvingades dagligen kämpa mot fördomar och trakasserier. Betty stoppades på flygplatser då hon misstogs för att vara aktivisten Angela Davis. Låtarna blev mörkare och funkigare.
Mats Nileskär serverar en klassisk soulsaga i två delar. Betty Wright blev med sin glödande röst och relationsdrama i låtform den klarast lysande stjärnan i ett framväxande skivimperium, som skulle bidra till att förändra 70-talets musik och eka långt in i hiphop.
I skuggan av det surrealistika brexitkaoset såg vi en musikrevolution som förenade kulturer, stilar och människor i en ny gränsöverskridande brittisk popidentitet.
Ett emo-tonfall förvandlades till hiphopvariant i händerna på Juice WRLD. Den nyskapande Chicagoartisten, som gick bort 21 år gammal, manipulerade drömmar för att få en glimt av evigheten.
R&B blev konst(igare) under decenniet som nu går mot sitt slut. Det kändes som en rymdresa ut i det okända, eller som uråldrig blues. Gränserna var en gång för alla utplånade, och samtidigt bar det tillbaka till kärnan.
Stormzy jobbade fortfarande som projektledare på Englands största oljeraffinaderi, när hans råa roadrapinfluerade freestyles började uppmärksammas. Bra jobb och bra lön. Men Stormzy var besatt av sina drömmar och hade inga problem med att ge upp allt för musiken.
Vi landar i hamnstaden Durban vid Natalbukten i provinsen Kwazulu-Natal på Sydafrikas sydöstra kust mot Indiska Oceanen. Här har det sedan tidigt 10-tal utvecklats ett hypnotiskt sound som förenar människor - gqom! I timme två: stopp i Detroit för ett möte med visionäre veteranen Danny Brown.
Det känns som en revolution för HBTQ-artister i R&B- och hiphopmittfåran. Lil Nas X, iLoveMakonnen, Frank Ocean och Big Freedia (som du möter i nästa veckas New Orleans-special) är några av stjärnorna som förändrat leken.
Den svårfångade Jay Electronica rappar som en besatt, trots att han avskyr hiphopleken. I all fall spelreglerna. Han är en av världens bästa som aldrig släppt ett album. Inte ens ett regelrätt mixtejp.
Nipsey Hussle, som passionerat pratade om att kontrollera energier och varje människas förmåga att ta sig vidare och bygga ett bättre liv, var väl medveten om att gatutillvaron som han så vackert rest sig ur när som helst kunde dra ner honom igen.
I skuggan av det surrealistiska brexitkaoset som väckt till liv postimperialistiska spöken sker en musikrevolution som förenar kulturer, stilar och människor som aldrig förr. Den nya brittiska popidentiteten är vild och gränsöverskridande.
Det första avsnittet om den exploderande UK-scenen i skuggan av brexit. Ett kluster av stilar och genreskärvor formar det lika svängiga som sorgsna ljudspåret till en oviss framtid.
Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En ny haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten.
Stilexperimenten fortsätter, och så gör diskussionen om vad som är framtidens musik. Riskerar allt att bli slätstruket, eller leder genrehybriderna till en ny omvälvande genre? Innebär det hela den totala friheten för besjälade robotar i post-Raider Clanvärlden?
Tonåringar som samlades på Soundcloud för att dämpa ångesten gjorde en gång för alla upp med radiovänligt rap och förde in oss i en framtid med kuslig klang, och beats att balla ur till. Samtidigt fortsätter den gamla funken rymdexpeditionen.
Albumaktuella Snoh Aalegra kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon, likt särlingen James Blake som framträder på WoW, sammanflätad med R&B- och soulvärlden.
För Way Out West-aktuelle Dev Hynes, som gör musik under namnet Blood Orange, innebar terrordådet i Charleston, då nio människor sköts till döds i en kyrka, ännu en brytpunkt i skapandet.
Sverigeaktuelle A$AP Rocky definierade den moderne hiphopartisten i början av 10-talet. Han var inte bara genrelös i sin attityd, utan även oberoende av tid och rum. I timme två: Jillian Banks, häxan som tillför ett nytt politiskt och feministiskt perspektiv, och riktar en besvärjelse mot det paranoida Amerika.
Året är 1999, och Eminem vill inte prata. Han ligger utslagen i sängen, medan "The Slim Shady LP" gör sitt chockerande segertåg, och förändrar hiphopens spelregler.
Producenten Just Blaze byggde en gång bron mellan underjorden och glamhiphop med hjälp av ett gäng dramatiska bangers. ScHoolboy Q är tre år efter förra albumet aktuell med en lite ljusare version av sig själv i form av "CrasH Talk".
Destiny Frasqueri tog alla sina personligheter, fantasier och sitt verkliga liv, och skapade superalteregon i Harlem. Khalid, aktuell med listtoppande "Free Spirit", påminner om det förgångna i en form som smakar framtid.
Jag har alltid velat intervjua Betty Davis. Nu blev det Joi vars osminkade frispråkighet raderar ut gränser mot utlevelse och njutning. I timme två - Dipset fortsätter att inspirera och fascinera nya generationer.
Unge Joseph Saddler vill skapa en symfoni av allt som får hans blod att rusa. Runtomkring honom i södra Bronx ser han ett vilt vidgande av stil. Ett vackert krig mellan graffitimålare och b-boys.
Efter 1970 års storverk ”Curtis” skulle soulmusiken aldrig bli sig lik. Chicagosonen hade kastat bort Impressions-kostymen, och klev i något hippare inspirerat av Black Power-mode och en turbulent tid.
Med en radikal syn på låtskrivande byggde den ensamme Londonsonen James Blake sitt eget drömska ljuduniversum. I timme två: den stilbildande slangkungen E-40 som eldade på rappares fantasi.
2010-talets superrappare tar oss in i en era av möjligheter. Vissa blir motvilligt något av politiska röster i ett Amerika där många inser att löftet om likaberättigande aldrig kommer att uppfyllas.
Som svart panter hade Chaka blivit bryskt medveten om sin sårbarhet i det amerikanska samhället. Hon var inte redo att dö, och bestämde sig för att satsa på något som hon kunde leva på.
Kalifornien brinner och Los Angeles rör sig till en ny rytm som påverkar hur rappare flyter och sångare levererar. En haltande rytm som förfinats och förnyats allt sedan J Dilla landade vid Stilla Havskusten.
Lupe Fiasco gjorde något som märkligt nog var ovanligt i en genre full av ord. Han resonerade sig fram, och gav hiphop en mer humanistisk och sårbar smak med ett flyt ur förvirring förstärkt av stråkinsvepta, filmiska och drömska sound.
Vi landar i hamnstaden Durban vid Natalbukten i provinsen Kwazulu-Natal på Sydafrikas sydöstra kust mot Indiska Oceanen. Här har det sedan tidigt 10-tal utvecklats ett hypnotiskt, post-apokalyptiskt sound som förenar människor.
Stilexperimenten fortsätter, och så gör diskussionen om vad som är framtidens musik. Riskerar allt att bli slätstruket, eller leder genrehybriderna till en ny omvälvande genre? Innebär det hela den totala friheten för besjälade robotar i post-Raider Clanvärlden? Gata möter rymd. Klubbvältare möter ambienta symfonier. Three 6 Mafia gifter sig med James Blake. Sorgsna soundcloudrappare förenar emo med hård trap och visar vägen in i 20-talet.
Hon kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Länge var det en utopi för en svensk artist att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken. Att sväva bland hjältarna.
När förvandlades hiphop till vägen bortom sig självt? I veckans avsnitt handlar det om en framtid som utforskas av självdestruktiva, känsliga själar i södra Florida.
"Dr. Dre planerar filmen om Marvin Gaye, och jag satsar på att spela Smokey Robinson". Multibegåvningen avslöjar detta och mer vid sitt senaste möte med Mats Nileskär.
Ice Cube var livsfarlig i NWA, men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap (”Fuck the police”) som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt
Hon kände sig som en främling i sitt eget land. Inte minst musikaliskt. Nu är hon sammanflätad med R&B- och soulvärlden. Länge var det en utopi för en svensk artist att nå in i djupet av den amerikanska soulmusiken.
Tonåringarna som samlades på soundcloud för att dämpa ångesten gjorde en gång för alla upp med radiovänligt rap och förde in oss i en framtid med kuslig klang, och beats att balla ur till.
Det har gått 22 år sedan skotten i Las Vegas tystade en rebell som bara hade hunnit nudda vid sina mål. Intervjun med Tupac Shakur blir den sista att släppas som en del av vårt 40-års firande.
I början av 00-talet representerade 50 Cent gangstarappens klimax. Den här gången var genren snyggt paketerad och komplett med smittsamma popmelodier som tog över världen.
Redan 1989 var Blastmaster KRS One övertygad om att han var Guds gåva till hiphop. I hans predikningar fanns mytbildningen, skapelseberättelsen, ikonerna och ritualerna.
Nu startar serien i 20 delar som tar sig an musiken och känslorna som leder oss in i 2020-talet. Framtidens musik är redan gjord, och är du lyhörd kan du höra ljudet av en tid ännu längre bort.
Mayfield hade gått från rollen som Jerry Butlers låtskrivare och gitarrist (som influerade Jimi Hendrix) till att bli populärmusikens samvete. Efter 1970-års storverk ”Curtis” skulle soulmusiken aldrig bli sig lik.
Det handlar om den fjäderlätta falsetten som utmanade makten. Med Curtis Mayfield fick kampen för mänskliga rättigheter det eviga ljudspåret. Bättre än någon annan fångade han hoppet, raseriet och kärleken i ett berättande bortom Chicagos slum.
Som tonåring blickade Nasir Jones ut från sitt rum i Queensbridge och såg ett mörkt oroväckande moln över hyreskasernerna. Idag är han ikonen som har insett sin plats i hiphop-historien.
Barndomsvännerna Erick Sermon och Parish Smith representerade odestillerad hiphop. Med inga större mål än att leverera de fräschaste beatsen och få bra betalt.
Masken stirrar på oss från en svart specialdesignad flygväska med kraftigt lås och järnbeslag. En mask som utstrålar kyla och sorg där den ligger bredvid en flaska med champagne. Senaste versionen av återfödelsens lösansikte är gjord efter en förlaga i filmen ”Gladiator”.
Pharrell var ena halvan av producentduon Neptunes, som rubbade våra föreställningar om kommersiell svart musik. Pharrell hittade något i funk som ingen tidigare hade hört och skrev om svängets regelbok.
Den 25 augusti 2001 omkom Aaliyah i en flygkrasch i Bahamas. Endast 22 år gammal hade hon redan varit med och skapat ramverket för framtidens högteknologiska soul.
Scarface är din favoritrappares favoritrappare. I Geto Boys skapade han blåkopian för grubblande gangstarap och skrämde skiten ur Amerika. Som soloartist höjde han ribban för hela genren.
Med sång från de mörkaste och mest lustfyllda delarna av människosjälen förvandlade Etta James smärta till kraft, lidande till frihet och raseri till överlevnad.
När A Tribe Called Quest återförenades kunde ingen förutse vad som skulle hända 2016. Medlemmen Phife Dawgs bortgång och Donald Trumps presidentvalseger. Specialen inleds med Phife Dawgs avskedsord om vad som gjorde bandet unikt.
Chaka Khan var den första efter Aretha Franklin som bildade ett nytt universitet för soulsångerskor. Strupar slets ut när de försökte efterlikna hennes frihetsskrik och influensen hörs hos artister som Mary J Blige och Erykah Badu.
Mats hyllningsprogram av ikonerna gjorda kort efter deras respektive bortgång. Trots att de aldrig hann intervjuas för P3 Soul var de återkommande i samtal med framträdande musikpersonligheter genom åren.
Året är 1999, och Eminem vill inte prata. Han ligger utslagen i sängen, medan ”The Slim Shady LP” gör sitt chockerande segertåg, och förändrar hiphopens spelregler.
Två saker förändrade soul för evigt i slutet av 60-talet. Mordet på Martin Luther King och musiken från Sly And The Family Stone. Fylld av kärlek och optimism gjorde Sly Stone sitt för att läka såren när så många i det svarta USA bara kände bitterhet.
I januari sände vi Wu-Tang Clan-specialen med Method Man, ODB och RZA. Den här veckan dammar vi av intervjun med den sorgsna historieberättaren Ghostface Killah, den Wu-medlem som genom åren hållit jämnast nivå.
Trummorna kunde bara vara Premiers. De vackert uppstyckade beatsen, själfullt scratchade refrängerna och det melankoliska blåset. Guru matchade med sitt mogna monotona flyt och berättade helt ärligt om sakernas tillstånd.
Tyler nådde en ny artistisk nivå genom senaste albumet ”Flower Boy”. Här ser vi tillbaka på en besynnerlig framtid full av motsägelser och sjudande Neptunes-influerad musikalitet.
I en allt mer kaotisk och konfliktfylld värld minskar människors tid och tålamod för musik som inte engagerar. För Oskar Linnros finns det ingen tid att förlora.
Hat och frustration skapade vad som skulle komma att bli en av vår tids mest kontroversiella grupper. Idag har frontmannen Sebbe Staxx lämnat Kartellen, men låtarna som målar upp en brutal bild av 10-talets Sverige lever vidare.
Världens bästa och ensammaste rhythm and blues-band missade tåget i början av 90-talet och blev kvar på perrongen tillsammans med gangsterrapparna. Sedan dess har de lyckats skapa sig ett helt eget universum.
Från Duke Ellington till ASAP Mob. Feministiska afrofuturisten Destiny Frasqueri tog alla sina personligheter, fantasier och sitt liv, och skapade superalteregon i Harlem.
Innan hon började kallas för drottningen av hiphop-soul var hon tvungen att gå igenom ett helvete. Mary J Blige sjöng för alla som var rädda för lyckan och som fastnat i en ond cirkel av missbruk och självhat.
Innan trap och drill fanns crunk och get buck. Vi ger dig Memphisrötterna till dagens stilar som till exempel Floridas punkiga lofi-trap (Lil Pump, Skimask, Denzel Curry).
Warren G:s "Regulate" från 1994 var låten som blev genombrottet för Nate Dogg som med sin kavaj, plommonstop och sängkammarblick sjöng med en röst som smälte sten.
Den kanadensiska soul- och R&Bscenen är en av världens mest vitala. Länge belägen i en mäktiga kulturskugga. Storebror i söder, och en oförstående vit rock- och popmiljö på hemmaplan. Men i början av 2010-talet förändrades läget. Den mångkulturella smältdegeln i Toronto, som hade bubblat i decennier och skapat grogrund för Drake, exploderade nu internationellt. Ett vintervemod mötte den karibiska övärlden. Bekännelser levererades till förvriden boombap och stympad dancehall.
Den majestätiska rösten växte ur gospelns guldera och präglades lika mycket av hoppet som av sorgen och lidandet. Aretha Franklin står ut som en av 1900-talets allra största.
Det var lätt att se UGK glida i något grällt och överdimensionerat längs Interstate 10 i Texas. Bernard Freeman, mer känd som Bun B, förvandlade gangster- och festtillvaron i oljestaten till poesi för gatan med ett fett underskott av konsonanter.
Det var en gång då ljudet av kedjor symboliserade slaveri. När de hängde på Isaac Hayes vältränade, nakna överkropp blev det ljudet av framgång och Black Power.
Vid millennieskiftet ägde Missy och Timbaland radiovågorna såväl som topplistorna. Hitsen är oändliga och deras betydelse för den moderna rnb:n ovärderlig.
Ice Cube var livsfarlig i NWA, men blev möjligen ännu giftigare när han lärde sig att upparbeta ilskan på beställning. Rödhet lava blandat med saliv. Cube paralyserade lyssnaren med sitt svavelosande budskap(”Fuck the police”) som var lika delar ondskefullt, profetiskt och humoristiskt.
Idag står han stadigt med ena foten i populärkulturens absoluta mittfåra och med den andra i en klassisk hiphop-tradition. Men vad var det som gjorde Kendrick Lamar till vår tids virtuos?
När Mats Nileskär mötte Joey Badass första gången var Brooklyn-aposteln bara barnet – ett rapunderbarn med ryggsäcken full av psykedelisk poesi, new age-myter och boombap (Pro Era).
När förvandlades hiphop till vägen bortom sig självt? I veckans avsnitt handlar det om en framtid som utforskas av självdestruktiva, känsliga själar i södra Florida. Det handlar om mörkret i solskensstaten, och om det senaste årets mest störande och splittrande rörelse inom hiphop. Punkig, påträngande och trasig lofi-trap med bråkig, bultande bas och med kulspruterap som skriver om regel-boken igen.
25 år har gått sedan Wu Tang Clan släppte debuten "Enter the Wu Tang (36 Chambers)" och skrev om hip-hopens regelbok för all framtid. Den niohövdade klanen fick sin inspiration från livet på Staten Islands gator och la verser inspirerade av gamla kung fu-filmer över dekonstruerad Hi Records-soul.
Erykah Badus debut "Baduizm" från 97 blev en milstolpe i historien om den moderna amerikanska soulen. Under karriärens gång har hon fortsatt utforska världar bortom denna och suddat ut gränserna mellan hippiemystik, aktivism och melodier.
Ett litet radioprogram växte ur kärlek till soul, funk och disco, och blev vuxet till musik bortom de flestas fantasi. Musik som förändrade världen. Allt startade en kylslagen, sen januarikväll 1978.
Nile Rodgers och Bernard Edwards hade svårt att bli kontrakterade som ett svart rockband, och började istället att studera vad som hände runt knuten i New York. Men hade ingen avsikt att förlora varken värdighet eller ideal.
Vi upplever det största generationsskiftet inom afro-amerikansk musik på mer än 15 år med nya stjärnor och nya vibrationer. Vi rör oss i den dekadenta konsthiphopen och i den experimentella ljudpoesin.
Musik, film och litteratur rymmer många poetiska beskrivningar av Amerikas mest plågade stat och dess delta, vilket bidragit till en rik mytbildning och romantisering kring södern.
Orkaner, stormar och explosiva oväder har drabbat karibiska övärlden och USA hårt detta år. Katrina som dundrade in över Louisiana och ödelade stora delar av New Orleans 2005 blir utgångspunkten när vi gör en tidsresa i det som kallas för den amerikanska populärmusikens vagga.
I början av 10-talet växte det fram en ny modig och tyngdlös R&B med svepande syntsjok, krossade industriella ljudlandskap, tung bas och söta singersongwriter-drömmar. Vrakdelarna från 00-talets genrekollaps förenades på ett lika självklart som odefinierat vis.
Mobb Deep skrämde oss i mitten av 90-talet. Inte sedan Public Enemys ”It takes a nation of millions to hold us back” hade någon lyckats att förmedla innerstadshelvetet på ett sådant oroande vis.
Tyrone står för sedeslöst leverne och musik som matchar det. Los Angeles-sonen utvecklade en skabrös modern R&B ur electrominimalism och diverse hjärndöda hiphopbastarder i en zon mellan rap och sång. På vissa nivåer den felande länken mellan R Kelly och Prince.
Jillian Banks skannar av mig när hon kommer in i rummet, som om hon skruvar på ett sjätte sinne innan hon slår sig ner och bestämmer sig för att berätta om sig själv och sin vackert sensuella musik, som egentligen är typisk för mitten av 10-talet.
Thundercats virtuosa basspel gav jazz-rock-funkfusionen fötter på nytt. Något som ingen hade väntat sig. Möjligen bara de som lyssnat noga på hiphopsamplingar sedan typ 1986.
Vissa kallar det för Kendrick-effekten. Vi kallar Goldlink och Mick Jenkins för de nya superrapparna, som tar oss bortom trap och mumblerap in i en era av möjligheter. Lite mot sin vilja har de också blivit politiska röster i en allt starkare rörelse som växer fram i ett USA på glid, och där de flesta nu inser att löftet om likaberättigande aldrig kommer att uppfyllas.
Bryan James Sledge är en kärleksförklaring till drömmarnas Chicago. Om pionjären inom drill (=mordisk trapvariant) Young Chop bad BJ att hoppa på en sampling med Tyrone Davis (klassisk soulman från staden) skulle det kännas som livets mening för 32-åringen, som ser historien och sig själv genom ett samplat fragment.
Aretha Franklin meddelade tidigare i år att hon planerar att ge ut sitt sista album, producerat av Stevie Wonder, och därefter dra sig tillbaka som skivartist.
Efter hyllad EP-trilogi och elegant svängiga mixtapes har Mwuana anlänt med debutalbumet ”Triller”, där orden klingar annorlunda i en trap- och Futureinfluerad frihet som är lätt att nynna med i.
Första låten i pilotavsnittet (sept 1977) av vad som skulle visa sig bli en lång programserie (Soul Corner från jan 1978 tom 1994, sedan P3 Soul) var den upplyftande ”You can't hide from yourself”.
En av hiphopens udda själar Vince Staples landar någonstans mellan 00-talets cynism och svärta a la Odd Future Wolf Gang Kill Them All, och Kendrick Lamars konsthiphop.
När Mats Nileskär träffade Kanye West första gången i ett snöpudrat New York 2003 envisades producenten som blev en av världens största soloartister till en början med att rappa alla svaren.
Dev Hynes drar sin romantisering av dekadens genom ett pulserande 80-talsfilter, och ut kommer ett drömskt, dröjande sväng som ger en närmast hallucinatorisk bild av framtidens R&B.
Atlanta har varit ett hett musikcentra och en smältdegel sedan tidigt 1990-tal, men det som händer på 2010-talet kan närmast liknas vid en populärmusikens big bang.
EW&F dyrkade refrängen och respekterade alltid kraften i en melodi. Samtidigt handlade det om musiker som ville briljera, som la in märkliga ackordskiften och översinnliga harmonier.
Vince Staples landar någonstans mellan 00-talets cynism och svärta a la Odd Future Wolf Gang Kill Them All, och Kendrick Lamars konsthiphop. Men Vince går framför allt sin egen väg. Som en av de iskalla historieberättarna ger han oss verkligheten som fiktion i klaustrofobiska verk i vilka vi motvilligt möter hans erfarenheter av våld och kaos, rädsla och paranoia. I mitten av 00-talet blev The Game förvaltaren av gangstarap. Än idag putsar han på den romantiska drömbilden av genren.
I samtalet med Mats Nileskär verkar han räcka ut en hand till 50.
Vid det här laget är dom ganska många. Dom trasiga människosjälarna eller missförstådda originalen som blev rymdresenärer i funkens namn, som använde en vild jazz/blues/rock'n'roll/soul-fusion som raketbränsle och gav sig ut på en expedition mot den ultimata freakiga friheten. Det handlar om Sa-Ra Creative Partners som har påverkat mer än vad du tror. Sa-Ra hörs i Kanye West, Anderson.Paak, Erykah Badu, Flying Lotus, Alicia Keys….
I timme två albumaktuelle Anthony Hamilton – ljudet av en soulman från kyrkan som precis upptäckt Svarta Pantrarna.
Sex timmar suedi blir tio timmar svenskt när vi sänder de tre delarna av ”Sex timmar svenskt” i rad, och följer upp med Kartellen-specialen samt ”den nya vågen”.
Programmet om Prince tar avstamp i det genre- och könsöverskridande albumet ”Dirty mind” där Prince förvandlades till den rockstjärna som han hela tiden visste att han var.
Musiken ligger efter det som hörs i vissa artisters huvuden 2016. Där inne är det betydligt djärvare och lekfullare än utanför. Där inne finns nya, rika lager av ideer och arrangemang.
Svensk musik är på väg mot något stort. Det händer något med rapspråket! Orden klingar annorlunda i en ny elastisk form. Svenska, engelska och arabiska flyter samman.
Det handlar om den brittiska revolutionen. Nu när grime är en del av det av det amerikanska hiphop- och R&Bljudet tar vi det tillbaka ett drygt decennium då allt exploderade i London.
Två kärleksapostlar som ansvarade för två av de mest spelade låtarna under 1900-talet. Det fanns ett speciellt djup och en lidelsefull längtan hos sångarna som föddes i början av 1940-talet. Efter andra världskriget krockade den mäktiga gospelkraften med nya hoppfulla energier och banade väg för medborgarrättskampen. Så skapades soul, och låtar som aldrig går ur tiden.
Atlanta har varit ett hett musikcentra och en smältdegel sedan tidigt 1990-tal. Men det som händer idag kan närmast liknas vid en populärmusikens big bang. Stilar och kulturer muterar. Nya genrer föds varannan månad. I P3 SOUL i höst möter du de bästa från Atlanta som Young Thug och IloveMakonnen.
R&B 2015 är som en rymdresa ut i det okända, eller som uråldrig blues. Gränserna är utplånade och samtidigt bär det tillbaka till kärnan. Det låter både skimrande och rått. Ibland känns det som om det aldrig har låtit bättre än här och nu.
Är Kyssen Topp 5 bland döda och levande MCs, eller inte? Du upptäcker i varje fall en iskall Jada-vers från rymden. Lox-medlemmen talar ut i veckans P3 SOUL, där du också träffar en hjälte som glider på den nya Houston-vågen, bland annat genom Hogg Life. Vi ger dig Slim Thug och ren screwnostalgi i sommarnatten.
Nihilistiska gangsta/trap-varianten drill växte ur något som vissa beskrev som en krigszon (Chicago var 2012 USAs mordhuvudstad). Men samtidigt finns det ett starkt arv från en annan typ av rappare(tänk Common, Kanye). Vic Mensa, nu signad till Roc Nation, framstår som den upplyftande länken mellan stadens rika vokalgrupptradition, genretrotsande band som Earth, Wind & Fire och den moderna hiphop som inkluderar Chicago-bop och drill.
En gåta inlindad i ett mysterium. Mats Nileskär möter Aretha Franklin i Southfield, Michigan och börjar berättelsen någonstans 1956 då Aretha, miljondollarröstens dotter och den 14-åriga mamman, gör sina första egna inspelningar i en miljö som hon är välbekant med. Faderns kyrka. Ekot i slutet av ”Precious Lord” följs av ödesdiger tystnad, tills någon i församlingen utbrister; ”listen at her, listen at her”! En ny tideräkning inleds här och nu.
Under det sena 00-talet upphörde gränserna mellan hiphop och r&b nästan helt att existera. Här handlar det om artisterna som fick rappare att grubbla och brista ut i sång. Drake vaknade, Weeknd vågade och förberedde oss på det tungsinta 10-talet.
Det var lätt att skylla på det svekfulla samhället. Miljonprogrampoesin pendlade mellan stark social- realism och mer stereotypa bilder präglade av amerikansk gettoromantik. Men även ur lånade gester växte så småningom rap som både var självrannsakande och beväpnad med sitt utanförskap. En generation med normbrytare tar det nu till nästa nivå. Ikväll Rosh – tårar från en ensamvarg.
Det handlar om sväng när kvartetten Future Brown för oss till en gränslös framtid full av globala influenser som träffar knasiga hiphopbastarder och knorrig, kommersiell R&B. En skön exploatering av stilgrepp som letar efter en bra beskrivning. Sorgset, skrämmande och sexigt är det någon som sagt. Kosmiskt säger vi.
R&B blev avant garde inför millenieskiftet, medan delar av hiphop levde kvar i en boombapdröm. Producent Timbaland och sångerskan Aaliyah förde in oss i en högteknologisk soulvärld med djupa rötter. Avklippta, sprakande kablar stack ut från en rostig övergiven industribyggnad i smutsiga södern. Från Timbalands labb läckte syran ut i jordmyllan. Inget blev sig likt. Monica och Brandy drev också på den största förändringen inom afroamerikansk pop på 25 år. Idag är R&Bns bratpacktrio en inspirationskälla för futuresoul-rörelsen. Därför följer vi upp det här programmet med Future Brownspecial nästa söndag.
Queensskojaren må ha kommit in i leken sent. Men de senaste årens intensiva utgivningstempo har nästan gett honom en veteranstatus. Med albanska rötter, stort rött skägg och groteska ordharanger klöv han mördarspökets serietidningsflyt och skapade ett eget större-än-livet-självt artistjag. Vi ger dig Action Bronson! I timme två: Faith Evans.
Möt en av stilbildarna som fick rappare att elda på fantasin rejält. Den fryntlige 40 med det flottigaste munlädret och med en svårslagen förmåga att fånga ord i luften och skruva till dom med ett glufsande, stammande flyt. En röst elastisk som ett gummiband. Hacke Hackspett på crack. Vi har tappat bort räkningen på hur många album som Earl levererat under 25 år.
1970-talet var en intressant tid att vara ung i New York. Perverterad njutning i luften, rockrevolution och en ny populärmusiks födelse i The Bronx. Disco, punk, och hiphop ledde till att Nile Rodgers och kompani fick en uppenbarelse under discokulan. Det här är historien om åter skivaktuella Chic!
Vår tids virtuos. Ett jazzinstrument från Compton. Mötet med Kendrick Lamar som snart anländer med årets kanske mest emotsedda album, dessutom innehållande en låt inspirerad av den här programseriens 2Pac intervju. En del hävdar att Joey Badass tar det tillbaka, men blicken pekar framåt. I Badass huvud existerar historia, nutid och framtid parallellt, och i sommar står Brooklynaposteln på en svensk festivalscen igen.
Kvinnorna fortsätter att äga 2015. Det händer i Detroit, Chicago och New Orleans, där 3D Natee är en del av den nya energin. Populärmusikens vagga demonstrerar ett nytt självförtroende med en generation av skickliga rappare och vågade R&B-innovatörer. I timme två - mer kvinnlig kraft med comebackdtrottningen, Sverige-aktuella Bettye Lavette.
Det här är världen som föddes ur genreupplösning och total tillgänglighet. Vissa kallar det för ett parallellt musikuniversum. Andra bara för modern soul. Tidlös framtidsmusik av barnen till Los Angeles beatrevolution. Vi tittar närmare på fyra års jubilerande etiketten Soulection!
24-åringen från Los Angeles har skruvat till den suddiga soulballaden. Shlohmo, i födelseattesten Henry Laufer, ser helt enkelt nya möjligheter i mötet R&B och elektronisk musik. Han är en av artisterna som på ett fullständigt självklart och förvirrande vis plockar upp och förenar genrevrakdelarna. Det kusliga, det romantiska och det socialt medvetna samsas när R&B omdefinieras, igen. Eller är det, ironiskt nog, en helt ny genre som nu skapas framför våra ögon. I programmet möter du även Atlantavisionären Future och ratchet-stilbildaren YG.
Det svenska musikåret var som en dröm inte sällan inbäddad i autotune. En berättelse av bland andra Sad Boys, Lorentz, Piraterna, Salla, Joy, Linda Pira, Seinabo Sey, Vittorio Grasso, Vanessa Liftig, RZA, Christian Falk, Mohammed Ali, Ison & Fille, Future, Aki, Leslie Tay, Yung Lean, Skizz och Mats Nileskär.
Det svenska musikåret var som en dröm inte sällan inbäddad i autotune. En historia av bland andra Lorentz, Future, Vittorio Grasso, Joy, Piraterna, Linda Pira, Sad Boys, Salla, Linda Pira, Ison & Fille, Aki, Mapei, Seianbo Sey, Christian Falk, Vanessa Liftig, RZA, Skizz, Leslie Tay och Mats Nileskär.
Sången lät som en blandning av Arethas gospeleld, Dionne Warwicks sofistikerade tonträffar och Diana Ross ömma längtan. Men det var en mans röst som strömmade ur högtalarna, och svingade sig akrobatiskt från robust bariton till vibrerande tenor. Det fanns ett vakuum just då. Marvin Gaye hade problem, Al Green hade trätt åt sidan och Teddy Pendergrass var förlamad efter en trafikolycka. Luther Vandross kom in och gjorde lyxigt arrangerad soul, som både bar på spår av Chics luftiga disco, och elegans från en mer romantisk epok. Det här är Luthers historia. I timme två albumaktuella Cormega(”Mega philosophy”)om sitt Romarike, Queensbridge, baby.
Möt en konfliktfylld thug från havererade stålindustristaden Gary, Indiana. Jackson Five någon? Det här är berättelsen om Freddie Gibbs med socialt samvete och rapdrömmar bortom de traditionella gatuberättelserna, bortom den rasism som verkar vara så svår att utplåna. Historien om Gangsta Gibbs är historien om ett USA som ännu inte hanterat sitt främsta dilemma. Den kommer med boombap-hjärta, Memphis-mörker, yrselframkallande Texas, snabbkäftad Bone Thugs-influens, Kalifornien-glid och så mycket mer.
Det var lätt att se UGK glida i något grällt och överdimensionerat längs Interstate 10 i Texas. Bernard Freeman, mer känd som Bun B, förvandlade gangster- och festtillvaron i oljedelstaten till poesi för gatan. Barsk och dåsig på samma gång och med en smak av landet motiverade han och partnern Pimp C en ny generation av rappare från södern att våga vara sig själva. I slutändan skulle det förändra hur vi betraktade hiphop. I timme två lätthet och tyngd i en svårslagen kombination. Jessie Ware har levererat ett av årets tjugofem bästa album ”Tough love”.
Historien har gång på gång gett Detroit rätt. Spökstaden som aldrig släppte taget om den elektroniska dansmusiken. Istället muterade den, blev skitigare, brutalare och mer getto. Svett och snusk i ett svindlande tempo. Hör specialen om den en gång baktalade bas-bastarden som på vägen fick upprättelse i mittfåran. DJ Godfather, DJ Assault, Juan Atkins med flera bidrar till berättelsen.
Spöklik och sexig på samma gång. Framför oss ligger en ny modig och tyngdlös R&B med svepande syntsjok, krossade industriella ljudlandskap, bängbas och söta singersongwriter-drömmar. Vrakdelarna från 00-talets genrekollaps förenas på ett lika självklart som odefinierbart vis. En tempofattig och reflekterande tolkning av bland annat 90-tals-R&B dras genom ett globalt elektroniskt filter. Bortom Drake och Weeknd. Vad händer? Det här är en del av känslan 2014.
Jeezy njuter för fullt av sin återkomst ”Seen it all - the autobiography. Du kan kalla honom för personifieringen av gangstarap. Eller blueslegenden Muddy Waters till en åtta-noll-åtta. Söderns gettopredikant som med karisma och en smula självförakt utvecklade sin egen G-kod, förenklade, bet sig i tungan och bidrog i bara farten till att förändra synen på vad som är en bra rappare med poesi som skrevs i nuet. Jeezy skärpte lyssnarnas sinnen med desperation och framför allt motivation. Det här är hans historia.
En Cripsmedlem med blod på sina händer. Q är den hårdkokta, mörka sidan av ett Los Angeles som på senare år dränkts i smittsam ratchet. Här förvaltas västkustens gangstarapberättande i en konfliktfylld stil som både är lekfull och olycksbådande. Med andra ord här slutar festen. I timme två; tjejen från lilla Mullimbimby i Austrailien som icensatte en musikalisk roadmovie i amerikanska södern och slutade bland stjärnorna.
Det var sångerskor som visste vad de ville, uttryckte vad de kände, och som i sin musik förmedlade styrka, stolthet och själ. Sångerskor som skapade ljudspåret till kampen för upprättelse och mänskliga rättigheter. Fast förankrade i det verkliga livet. Här får du ännu en av populärmusikens sällan berättade historier. Den om Gwen McCrae som själv hade glömt bort låtarna som väckte liv i hennes karriär via sampling och rare groove-dyrkan. Det här är också historien om Miami-soul och diverse märkliga låtöden.
I P3 SOUL i höst och vinter möter du artisterna och kollektiven vid framkanten; Kelela, Soulection, Nguzunguzu, FKA Twigs, Shlohmo, Future med flera. Ikväll Underachievers som ser hiphop genom ett drog/hippie-filter. Samtida flowerpower kommer till oss som cloudrap. Framför allt representerar Brooklynduon en inte särskilt hiphopintresserad generations tolkning av genren. Issa Gold och AK har minimal koll på raphistorien. Kan bara räkna upp en handfull album, men gör levande modern hiphop som e lika nostalgisk som nu. Underachievers fångar samtidigt en generation som rör sig på en annan våglängd, möjligen med förmågan att välta ett förstenat samhälle. Det kallas indigoism. I timme två smärta och lust med topphunden och Tennesseepoeten Isaiah Rashad.
Tiden borde ha hunnit ikapp Pete Rock några varv. Hans sound e själva sinnebilden av klassisk hiphop. Men var säker på att framtiden kommer att lära nya saker, och höra nya ljud och toner i soulsymfonierna. Det här är berättelsen om hiphop-generationens kanske mest musikaliske man, som gjorde trummaskinen och samplern till något av kött och blod. En man som förändrade hur musik görs genom att arrangera om historien inne i sitt huvud.
Nihilistiska gangsta/trap-varianten drill växte ur mörker (Chicago var USAs mordhuvudstad 2012). Men samtidigt fanns det ett starkt arv från en annan typ av rappare (tänk Common, Kanye). Vic Mensa framstår som den upplyftande länken mellan den rika vokalgrupptraditionen, genretrotsande band som Earth, Wind & Fire och den moderna hiphop som inkluderar drill. Mensa släpper in ljuset i Chicago. I timme två, Sverigeaktuella Mobb Deep.
Bland de ägodelar som James Brown värderade högst fanns ett par bojor från ett bärgat slavskepp. Porten till hans hem i South Carolina var en exakt kopia av grindarna till den engelska drottningens Buckingham Palace. Browns liv, från ett skjul till soul- och funktronen, låter som populärmusikens största saga. Faktum är att det mesta hade låtit annorlunda utan James Brown. Artister kunde vara funkiga innan honom, men det var han som satte det hela på plats, och gav dessutom den dramatiska föreningen av Afrika och Amerika ett ansikte som vi aldrig glömmer.
Berättelsen om en av Amerikas mest träffsäkra samhällskritiker - satirikern med den sylvassa tungan och romantiska poesin som lyckades tränga in i kampens innersta väsen.
Full av prövningar, och fortfarande påverkad av övergreppen som han utsattes för som barn, stormade Bobby Womack in i ett kaotiskt 70-tal. Innan helvetet bröt loss på allvar hittade han ett nytt uttryck i dekadent Los Angeles-miljö. Mellan soulmusikhistorien och kompisen Sly Stones funkiga visioner skapade Bobby en serie oförglömliga stunder. Den sista delen av tre om den nyligen bortgångne artisten.
När gospelsoulen förvandlades under medborgarrättskampen fanns det oupptäckt rymd mellan det råa gospeluttrycket och den vackert flytande fraseringen som tillhörde Sam Cooke. Bobby Womack bosatte sig på en egen planet, känslomässigt och musikaliskt, och blev en ny typ av soulman. Men efter att ha gift sig med mentorn Sam Cookes änka knappt tre månader efter dennes brutala död mötte han en vägg av hat. Del 2 av 3.
Bobby Womack har lämnat oss. Han var en av de sista stora från sin generation. En mångsidig, känsligt predikande poet som band samman soulmusiken och ägde en säregen förmåga att placera sig själv i händelsernas centrum. Gång på gång. Men det är ändå modet som bäst sammanfattar Bobby. Modet att bland annat hoppa mellan genrer och uttryck i en tid då musiken var hårt segregerad på olika nivåer, och då övertramp straffades. Bobby Womack berättade allt för Mats Nileskär vid ett möte som varade i två dagar. Det är samtidigt en resa genom soulhistorien. Del 1 av 3. R.I.P.
En svensk housepop-dänga kan göra all skillnad. Fråga bara Aloe Blacc, som redan på 00-talet genomgick en metamorfos. Från indie-rappare (i Emanon) till soulsångare som drömde om en känsla som låg nära medborgarrättskampen. Idag säger Aloe att han sjunger på genrernas begravning. I timme två en sångare som representerar 10-talets nya våg; Miguel.
Mats Nileskär och Danny Brown sammanstrålar en andra gång för att bland annat reda ut Detroits återfödelse som samtidigt är Dannys egen. Den 33-årige rapparen ser bortom de breda boulevarderna som liknar sönderslitna motorvägar, och lappar ihop sin trasiga själ med sprucken hiphop. För visst borde spökstaden vara bästa tänkbara grogrund för nya musikstilar, inte minst med tanke på det arv som gömmer sig bland ruinerna. Detroit reser sig ur askan till ett nytt beat medan ungarna kör breakliknande dansen jit som involverar snabba, flinka fotrörelser. Och så startar det om. I timme två albumaktuella Iggy Azalea.
Nihilistiska gangsta/trap-varianten drill växte ur något som liknade en krigszon(Chicago var 2012 USAs mordhuvudstad). Men samtidigt finns det ett starkt arv från en annan typ av rappare(tänk Common, Kanye). Vic Mensa framstår som den upplyftande länken mellan stadens rika vokalgrupptradition, genretrotsande band som Earth Wind & Fire och den moderna hiphop som inkluderar drill.
Det handlar om ett reningsbad för R&B. Jhene Aiko förvandlar luft och något nästan viskande till kraftfulla och på samma gång fjäderlätta frihetssånger. Texter som låter fristajlade lägger ett poetiskt pussel och skapar ett behagligt lugn. Viktlös rymdsoul. Om 26-åringen kan få lika stora betydelse som stilbildare före henne - Sade, Mary, Erykah - återstår att se. I timme två - inom kort Sverige-aktuelle hiphop-pionjären Big Daddy Kane.
Det var en gång då ljudet av kedjor symboliserade slaveri. När de hängde på Isaac Hayes vältränade, nakna överkropp blev det ljudet av framgång och Black Power. Svepande stråkar mötte flämtande funk och fick soulmusikens format att svälla och ge en illusion av hjärtats pulsslag. Soulrevolutionen var ett faktum.
Det finns förmodligen viktigare saker i livet än hiphop. Men vad svenskt rap länge saknade var en självlysande kvinna som bara fortsatte, och som gjorde det med samma kraft som ofta sammanknippats med männen inom genren. Möt Linda Pira - den utvalda.
Den gamla bilstaden har genom decennierna utgjort en mörk och avslöjande studie av den amerikanska drömmen, klass- och ras-frågor, samt den begravda industrialismen. En amerikansk obduktion om du vill. Men där många bara skönjer förfall ser nu allt fler en nystart. Ett blomstrande Detroit som reser sig ur den svarta askan med innovativa musikstilar och en ny entreprenörsanda. Ikväll två artister som representerar återfödelsen; Big Sean och Angel Haze.
Du kan också kalla honom för personifieringen av gangstarap. Eller blues för detta millenium. Muddy Waters till en åtta-noll-åtta. Han är söderns gettopredikant som med karisma och en smula självförakt utvecklade sin egen G-kod, förenklade, bet sig i tungan och bidrog i bara farten till att förändra synen på vad som är en bra rappare med poesi som skrevs i nuet. Jeezy skärpte lyssnarnas sinnen med desperation och framförallt mäktig motivation. Det här är hans historia. Yeeeaaah.
Citatet ”Sleep is the cousin of death” fick en gång igång Nasir Jones skrivande. Sedan dess har uppvaknanden av olika slag präglat Nas karriär. Han berättar för Mats Nileskär om morgonen då han klev upp och kände sig bekväm i åldrandet, och insåg att han gav sig själv den bästa 40 års presenten för 20 år sen i form av ”Illmatic”.
2 X producenter. När det är dags för ”G I R L”, uppföljaren till Pharrells åtta år gamla och förbisedda ”In my mind”, är läget ett helt annat för Virginiasonen. Här får du hans resa från Neptunes till solotrippen. I timme två - enmansbandet från New Orleans som visade vägen för södern med det stilbildande Cash Money-ljudet.
Det har legat i luften under 10-talet. En svensk våg på väg någon annanstans, och skapad ur en genrelös generations kärlek till soul, hiphop, house och diverse electronica-varianter. Det förutsägbara förvandlas till skavda drömmar och finstämda melodier med normbrytande kvinnor och sensibla män. Möt Seinabo Sey och många andra bland vita linjer i mörk materia.
Hopsin drömde en gång om att bli D-12 medlem. Han blev istället den udda fågeln som flög över scenen med vita kontaktlinser och sjukt flyt. Nu talar han ut om nojorna och sitt ständiga ifrågasättande av sin konst och identitet. I timme två - hiphop som ekar av kulsprutesmatter - Sverige-aktuella Dead Prez.
Populärmusiken är rik på väl bevarade hemligheter och parallella handlingar. Keni Burke och syskonskaran 5 Stairsteps (föregångare till Jackson 5)tillhör dessa. Det här är bland annat berättelsen om låten ”Risin to the top” som aldrig slog när den kom, men som blev en av de mest samplade och inflytelserika med en hypnotisk baslinje som upphävde soulmusikens tyngdlagar.
Förloraren med Einstein-frissa gör upp med sitt och sin stads förflutna när han som en sann antihjälte kliver ur ruinerna med en naken och rå syn på ämnen som stolthet och skam, sex och fattigdom. Robin Thicke - mansgris eller blåögd-soulmästare som sålde sex miljoner med känslan från Marvin Gayes ”Got to give it up”? Två möten och två timmar P3 SOUL årgång 37.
Det grymma ödesåret skapade en bättre plats för udda fåglar och trasiga själar. Det fula och storslaget vackra kunde leva sida vid sida. Tjejerna tog över och till och med den krisande manligheten funkifierades. Men vad händer nu? Drill, cloud, yiken, revoltrap och metallisk drömR&B? Mats Nileskär målar bilder av ett år som gjorde skillnad tillsammans med artisterna som gjorde det.
Angel Haze gör smart, identitetsupplösande konst ur förvirring. Igår var hon förbjuden att lyssna på musik i det sektliknande kyrkosamfundet. Idag visar Angel med hela sitt väsen att hiphop aldrig varit mer brutalt äkta. På 80-talet fanns hiphop som ett naturligt ljudspår i tonåriga Mary J Bliges hemmakvarter, tillräckligt kraftfullt för att hon skulle orka drömma vidare, och för att vi, några år senare, skulle få känna hennes smärta.
Rösterna som växte ur gospelns guldera präglades lika mycket av hoppet och längtan som av sorgen och lidandet. Men framför allt var det ett känslomässigt allvar, en orubblig tro. En tro som blev frihetskänsla i högkoncentrat. Det här är historien om den mest majestätiska rösten - Aretha Franklin.
Candi Staton har färdats genom olika världar och musikstilar, medan hon slagits med sig själv, monster till män och kyrkans uråldriga moral. Lyssna till en klassisk soulhistoria.
Nu startar serien i fem delar om artisterna (de råkar alla vara kvinnor) som gör musik av sin frihetskamp. Den här veckan möter du bland andra Laura Mvula, Janelle Monae, Emeli Sande och Sverige-aktuella Mavis Staples.
Frågan är om kusttillhörighet fortfarande är relevant efter att vilda västerns värste Kendrick Lamar knäckte alla i ”Control”, och utnämnde sig själv till New York-kung. Men det var en gång då Jay Z(om några dagar Sverige-aktuell) tog över östkust-tronen från sin kompis Biggie. Kan J Cole plocka den från Jigga? Program från 2003 respektive 2010.
Lil Wayne väntas till Sverige senare i oktober. Hör exakt var han kommer ifrån i en het New Orleans-gumbo serverad av Mats Nileskär fem år efter Katrina(program från 29 augusti 2010). Från gangstarap via sissybounce till träskfunk.
Två äss samsas i genreupplösningens tid då R&B försöker definiera sig själv på nytt. The-Dream banade väg för en märklig bekännelsepoesi och för andra än mer egensinniga stigfinnare som The Weeknd och Frank Ocean. Vid millenieskiftet var få saker hetare än producentlaget Neptunes. Sedan dess har förgrundsfiguren Pharrell Williams genomgått diverse faser, men upplever nu åter hajpen via en mängd hit-inhopp.
Det är dags att se tillbaka på en besynnerlig framtid full av motsägelser. Möt Tyler The Creator som var med och revolutionerade rap för några år sedan med sin skeva svada och stiliserade svartsynthet. 22-åringen halvligger i soffan fångad i sin nihilism. Ibland självironisk, ibland raljerande över sin egen självömkan, ibland som en Legba i den afrikanska mytologin. Vakten vid hiphopens skiljeväg som är allt annat än pålitlig. Bland övriga medverkande finns Hodgy Beats och Domo Genesis.
Det är stort i veckans P3 SOUL. Hatad och älskad. Big Sean hade kanske passat bättre i Puffy-eran, om det nu inte hade varit så att han representerar hoppet i apokalypsens Detroit. Det handlar om bilstaden som gick i konkurs och den glade fest-rapparen som blev mörk med mardrömmar om att vakna upp till ett tio till tio-jobb. I timme två: Stor.
Det är nya tider i P3 SOUL som i höst presenterar artisterna som förvandlar rap. Tonårsmutanter och X-Men. Pro Era lyser upp Brooklynskyn och besitter genrens nya superintution och kärlek till 90-talsrötterna. Rörelsens frontfigur; 18-årige Joey Badass får hiphop-hjärtan att bulta alldeles extra just nu. Samtidigt - i timme 2 - Angel Haze skulpterar smart, identitetsupplösande konst ur förvirring. Igår var hon förbjuden att lyssna på musik i det sektliknande kyrkosamfundet. Idag visar Angel med hela sitt väsen att hiphop aldrig varit mer brutalt äkta.
Trap med förödande 808-trummor, blytung bas och ettriga aningen sopiga syntar till drogentreprenörens berättelser blev Atlanta i mitten av 00-talet. Några år senare muterade trap, fick en del oväntade sängkamrater och skapade ett helt nytt musikuniversum. Iggy Azalea från lilla Mullumbimby i Australien gör sin grej av saken. Vem är Däm Funk? Och vad betyder han? Är Däm Funks öde att bli som någon av de bortglömda funkreliker som han ständigt återvänder till? Eller är han framtidens funkfrälsare?
Kalla det för en stilla storm. En söt revolution, eller R&B som kan och får vara på ett annat vis. Det började med The-Dreams finurlighet, kom igång genom tungsinta män som Drake, Frank Ocean, The Weeknd… Sedan anlände den romantiske renässansmannen Miguel med en mer feminin grabbR&B, och i England svävade den krämiga rösten Jessie Ware med lätthet och tyngd, svalt och febrigt i elegant samverkan.
Nu när hela världen är skruvad kan det vara läge att återutsända Mats Nileskärs första expedition till staden där den bisarra parallellvärlden i det afrikanska Amerika har sitt ursprung; Houston, Texas. Allt om screw-kulturen som idag påverkar alla från Justin Timberlake till ASAP. Ett P3 SOUL från 2003.
Klassiker från mars 2003. Jay Z såg tidigt hiphop som det ultimata kapitalistverktyget, men hade samtidigt musikaliska drömmar bortom de flesta MCs fantasivärldar. Det handlar om rapmusikens Frank Sinatra som i osynlig vit smoking avspänt hyllade odödlighet i låtform, och som i ”A Dream” frågade om det var dags för honom att dö nu. I timme två - en annan av rapparnas rappare; Devin the Dude.
Mobb Deep skrämde i mitten av 90-talet. Inte sedan Public Enemys ”It takes a nation of millions to hold us back” hade någon lyckats att förmedla läget i den amerikanska innerstaden på ett sådant oroande vis. Berättelser om våld och svek levererades på ett sätt som gränsade till självgodhet och känslokyla. ”The infamous” och ”Hell on earth” lämnade bestående spår. Men förlamande beefar, stelare texter, sjukdom och annat saktade ner Havoc och Prodigy på tjugohundratalet. Nästa helg står duon på en scen i Stockholm. I timme två; MCn som gav diskussionen om hudfärg i hiphop en ny dimension - broder Ali.
Nästan helt utan filter. I jakten på sanningen om sitt eget liv finns inget utrymme för rädsla. Genom hårt arbete, blod, svett och tårar har Macklemore placerat sig på den absoluta toppen, som en del av en klunga artister som än en gång snurrat på äkthetsmätaren - genrens sanningsavläsare. En annan är ASAP Rocky. Båda Sverige-aktuella i juni!
New Orleans handlar om original och bisarra personligheter. Så har det alltid varit. Från Ernie K Doe - som lär ligga begraven bredvid sin elaka svärmor som han sjöng om i USA-ettan ”Mother-in-law” - till hedonisten Lil Wayne. Det här är historien om den sistnämndes gamle vapendragare Louisianalegenden BG, som myntade begreppet ”Bling Bling”, och som levererade fyra album innan han fyllt arton. Några år senare gick allt snett. Numera är han fånge nummer 31-96-90-34, dömd till 14 år bakom galler.
Mats Nileskär sitter kvar på verandan hemma hos Scarface i Houston, och pratar med en dödsfixerad MC som genom åren serverat målande berättelser om kokain-cowboys och ett Amerika i förfall med gudfruktiga själviaktagelser sällsynta inom gangstarap. Sista delen från 2003.
P3 SOUL-lyssnare har ropat efter klassiker. Vi levererar Scarface i två delar från 2003. Face - Brad Jordan i Texaspolisens arkiv - är rapparnas rappare som visade hur det var möjligt att mogna med värdighet i hiphop. I Geto Boys skapade han blåkopian för grubblande gangstarap och skrämde skiten ur Amerika. Som soloartist höjde han ribban för hela genren.
Iggy - som tillhör de nya normbrytande kvinnliga rapparna - har gjort en spännande resa från ett lerhus i Mullumbimby, Australien till muterade stilar i amerikanska södern. Hon har flytt från sig själv, fördomar, orkaner och diss-stormar, och fann något i ett utanförskap som var olikt hennes eget och ändå så likt. Dwele skapar mjuk soul i slitningen mellan musikern och romantikern. 21 april kommer han till Sverige. Du möter honom redan i veckans P3 SOUL.
Det känns i luften. Kanske en växande otålighet, eller hoppet om något nytt i antågande. En krämig stämma från södra London levererar musik lika sval som febrig. Den felande länken mellan UK funky/dubstep och Jam och Lewis 80-tals-produktioner med Cherrelle. Jose James serverar postapokalyptisk läkelse i timme två, och landar mellan Gil Scott-Heron och D´Angelo.
Tiden då vita rappare kände sig tvingade att överdriva och möjligen nödgade att kompensera för något känns avlägsen. Hiphop har förmodligen aldrig varit friare och mer äkta. En av årets sensationer visar vägen.
Du kan kalla det för en stilla storm, en söt revolution eller en ny, modig dröm. Miguel letar efter något lika personligt som erotiskt - R&B som aldrig gjorts förut - och vill samtidigt vara trogen soulhistorien. Mats Nileskär placerar delar av San Pedro-sonens musikaliska DNA framför honom (”Masochistic Beauty - R&B-nouveau”) i form av en vinylbunt.
Hiphop har börjat att förlika sig med sin åldrande kropp, och Nasir "Nas" Jones njuter av livet som mogen ordkonstnär. Två timmar pepp inför Sverigebesöket 14 mars.
Berättelsen om en av Amerikas mest träffsäkra samhällskritiker, satirikern med den sylvassa tungan och romantiska poesin som lyckades tränga in i kampens innersta väsen.
Utan Sly Stone ingen Prince, och ingen F-U-N-K. Oroande rapporter om Sylvester Stewarts tillstånd har nått oss på sistone, men 2007 verkade han vara på gång igen och mötte Mats Nileskär i sin första långa intervju på 25 år.
Med sina hjärtevärmande vardagsobservationer, okomplicerade kärleksförklaringar och livsvisdomar utan en gnutta framfusighet, känns Cody Chesnutt teleporterad hit från 1971. En mästare på att resonera sig fram i sina rap - Lupe Fiasco - lyftes bort från en scen i Washington DC efter at ha levererat ett ihållande kritiskt utfall mot president Obama. Förmodligen vad Lupes karriär behövde.
Go-Go-galne Oddisee serverade förra årets boombap-album ”People hear what they see”, medan en annan Khalifa - Wiz - definitivt kastade av sig ryggsäcken.
Många av dagens största rappare hittade inspiration i gamla mörka Memphis-kassetter med 90-talets Get Buck-musik - en förlaga till crunk. Vi tar oss in i hjärtat av ett av ett något underskattat hiphopcentrum tillsammans med bland andra Juicy J (nu framgångsrik soloartist) och DJ Paul.
Det var en speciell hjärtslitande soul som växte ur Aleks kärlek till hiphop. Eftertänksamma uppväxtskildringar skulle komma att förvandla tragedi till magi på debutalbumet ”Inte längre fiender”. I P3 SOULs timme två - den andra Daptone-specialen(med bland andra Charles Bradley och albumaktuella Menahan Street Band), inför del tre som tar upp Truth & Soul-divisionen med Lee Fields och andra.
När vi trodde att arenahouseinfluensen hade förvandlat R&Bn till ett pumpande Ibizaparty förstärktes färgskalan och ide-mångfalden genom utspel från bland andra Miguel, Solange, BJ The Chicago Kid och brittiske Shakka. Hela världen blev dubstepig, artister flydde ut i rymden och vi förlorade allt för många av de stora. Det här var tolvan med Mats Nileskär.
Hela december blir som en sammanfattning av hiphop/soul-året 2012, med en regelrätt årskrönika som avslutning. Ikväll årets bästa rappare, Comptonpoeten Kendrick Lamar, samt söderns sociala samvete Big K R I T.
Berättelsen om albumaktuella Faith Evans är mer komplex än dom bekväma tjejsoul-stereotyperna. Trebarnsmammans både plågade och upplyftande sång faller som regn, och har definitivt mer gemensamt med livskraften hos veteransångerskor än med samtidens lyx-förpackade R&B. Djävulsutdrivaren Tech N9ne (nyligen i Sverige) från skiljevägen i Kansas City har gjort en bisarr resa genom ondska och förvirring, och är med sitt med sitt snabba, tungvrickande ”snaper”-flyt en av dagens mest inflytelserika rappare. Mannen med ett kors i ansiktet ger oss sin saga i timme 2.
Första låten i pilotavsnittet (september 1977) av vad som skulle visa sig bli en lång programserie(Soul Corner fram till och med 1994 sedan P3 SOUL)var den upplyftande ”You can´t hide from yourself”. Vi tyckte det var lite passande att ge er den gripande historien om artisten bakom phillysoul-hymnen - mäktige Teddy Pendergrass. En av cirka 6000 intervjuer som Mats Nileskär serverat genom 35 år.
Du köper kanske inte allt om hiphop som den gudomliga kraften, den mystiska vägen in i en ny religion. Men vi firar hiphopens fyrtionde födelsedag med en två timmar lång resa genom musiken och kulturen som förändrade världen, guidad av läraren och poeten - blastmaster KRS One. Berättelsen börjar i det ögonblick då KRS rustade sig för ett verbalt krig.
När J Cole kom från North Carolina till New York 2003 var han full av drömmar om hiphopens födelseplats. Väl där tvingades Cole inse att inget på östkusten var riktigt som han hade föreställt sig. I P3 SOUL timme två: R&B-frossa (möte med Trey Songz), men också de senaste månadernas bästa svenska hiphop(som Lilla Namos nya).
Det har blivit dags för P3 soul att sammanstråla med mannen som kallas för världens coolaste nya rapstjärna. 2Chainz, en gång i tiden Titi Boy, återskapade sig själv på ett och ett halvt år via explosiva gästverser och nätsmarta attacker. Nu knackar alla på hans dörr. 2Chainz klev in i Mats Nileskärs hotellrum i Atlanta. I timme två möter vi den Sverigeaktuella soulgudinnan Mavis Staples.
ASAP Rocky definierar den moderna hiphopartisten 2012. Han är inte bara genrelös i sin attityd, utan även oberoende av tid och rum. New Yorks unge frälsare kan klädd som en smakfull 80-tals knarklangare förvandla Harlem till ett lugnt, kodeinsippande Houston eller till ett elektroniskt helvete(med hjälp av polaren Araabmuzik i ett kommande P3 SOUL)som smakar sent 2010-tal. I timme två. Delar av den moderna soul- och hiphopgenerationen blev till efter att ljusen släckts och albumet ”Forever, for always, for love” snurrade på skivtallriken. Sången lät som en blandning av Arethas gospeleld, Dionne Warwicks sofistikerade tonträffar och Diana Ross ömma längtan. Men rösten tillhörde en man - Luther Vandross.
Big K.R.I.T utmanar föreställningarna om vad som är en så kallad mainstream-rappare, och tillhör vågen som verkar vara ett direkt resultat av recessionen och ett Amerika där gamla rasspänningar åter kommit upp till ytan. Vi har sett brinnande kors, rasmord och feta fälgar som kompenserar tomma själar. Kritan ger en ny bild av Mississippi. I timme två möter vi Theesatisfaction - tjejerna som lyckas förena rymdresenären Sun Ra med 90-talets hiphop/R&B typ TLC. Jazzfunkig soul möter astrofysikskit på nästa nivå!
Legenden Bobby Womack 60-årsjubilerar som artist och är aktuell med rosade återkomsten ”The bravest man in the universe”. I mötet med Mats Nileskär berättar han allt. Bobby Womack är sångaren och låtskrivaren som binder samman soul med en säregen förmåga att placera sig själv i händelsernas centrum och i de historiska sammanhangen. Men det är modet som bäst sammanfattar Bobby. Ett mod som fick honom att hoppa mellan genrer och uttryck i en tid då musiken var hårt segregerad och övertramp straffades.
Glödhete Comptonspottaren Kendrick Lamar vänder ut och in på gangstarap och speglar genrens väg från nihilism via narcissism till normalisering. Vi möter också Rye Rye - tjejerna som bryter ner musikaliska och sexuella barriärer. Programledare: Mats Nileskär. Observera att musiken i programmet är förkortad av upphovsrättsliga skäl.
I denna första P3 soul-podd möter vi nya svenska soultalanger som bland andra Dante, Seinabo Sey, Duvchi, Beldina, Newkid, Malena Uamba, Samson For President, Aleks, Albin Gromer och Niklas Von Arnold. Mats Nileskär talar om "Den nya svenska vågen"
Visar de 480 senaste av 638 avsnitt.
Hela arkivet finns i feeden med ?all=1.
